Название: The Ghost Ship
Год выпуска: 1943
Страна выпуска: USA
Режиссер: Mark Robson
В главных ролях: Richard Dix, Russell Wade, Edith Barrett
Вердикт: 7/10
Тема дня: Транспорт



Как-то несправедливо мало у меня в этот раз совсем старых фильмов. На тему транспорта вообще немного старых хорроров есть. Описания фильма меня немного подвели, так как я ожидала, что будет больше мистики и хоррора. В итоге тут больше триллера.

Спойлерная рецензия

Плюсы:
- Меня заинтриговала центральная тема фильма - распоряжение властью капитаном корабля. Я не знаю какие правила иерархические на корабле должны быть соблюдены, но было ощущение, что в фильме обыгрывается тема абсолютной власти капитана как несомненной фигуры закона. В фильме не раз упоминалось, что корабль оторван от политики земель, которые они покинули, поэтому капитан становится мерилом всех правил. Капитан на корабле это такой тиран своего царства в миниатюре. Надо подробнее почитать на эту тему.
- Необычный персонаж - немой матрос. То как загадочно озвучивают его мысли, как будто он знает больше всех остальных и предвидит будущее.
- Отличная операторская работа Николаса Мусурака. Много атмосферных кадров с интересными ракурсами. Я кое что сохранила.
- На IMDb в ключевых словах обозначено homosexual subtext. Значит мне не показалось! Отношения главного героя с помощником капитана очень субильными такими и трогательными. Особенно драматичная реакция гг на смерть помощника.
- В какой то момент фильма испытываешь неопределённость - это у гг всё таки паранойя, что капитан убийца или на самом деле так?

Минусы:
- Наверное, из-за названия фильма я ждала, что вот вот произойдёт что-то сверхъестественное и окажется, как в Пиратах карибского моря, что вся команда корабля это мертвецы)) В общем, концовка меня не удовлетворила и показалась даже немного комичной.
- Сцены смертей и убийств сложно смотреть и верить. Спецэффекты в этом плане сильно состарились и приходится делать скидку на время создания фильма.

@темы: кино, рецензия, тринадцать дней хоррора

---

Название: Black Christmas
Год выпуска: 1974
Страна выпуска: Canada
Режиссер: Bob Clark
В главных ролях: Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder
Вердикт: 8/10
Тема дня: Home invasion



И вот я добралась до фильма праотца слэшер жанра, как принято считать в истории хоррор фильмов. Как обычно бывает с фильмами, которые являются начальной точкой какого-то стиля, при сравнении с новыми, они оказываются лучше новых, потому что в них есть много хорошего, что ремейки почему то не повторяют. Это парадоксально, потому что насмотревшись фильмов, которые были до этого, ты должен был собрать все ожидаемые стереотипы и уже ничему не удивляться при просмотре фильма, с которых эти стереотипы начались. Но потом ты понимаешь, что не зря что-то зовётся классикой и это что-то смогло изобразить какие-то вещи, которые не были изображены до этого и не были после.

Спойлерное ревью

Плюсы:
- Есть какие-то приятные узнаваемые мотивы, которыми вдохновлялись создатели фильма. Из-за того, что "Психо" является очевидным референсом для "Черного Рождества" можно предположить, что на самом деле "Психо" родоначальник слэшер жанра:маньяк, прячущийся в доме, у которого mother issues и размножение личности; замахивающийся нож как способ убийства; "наказание" женщин через убийство; кресло качалка)) Но заимствуя какие то ассоциации, Чёрное Рождество, при этом, добавляет много своего, что сейчас мы видим как основные, часто повторяющиеся компоненты жанра: группа подростков, запертых в одном месте, на которых ведётся охота; "последняя девушка", которая с самого начала фильма выделяется от остальных своей рассудительностью, сообразительностью и альтруистическим чувством защищать/спасать; техника субъективной камеры (когда камера снимает о лица подглядывающего маньяка), которая, по моему, до Чёрного Рождества не встречалась в хоррор фильмах; страшные звонки по телефону, сопение в трубку, угрозы и всё остальное; монтаж сцены убийства, когда нам попеременно показывают ничего не подозревающего гг, который занимается своими делами, а в эот момент, в соседней комнате происходит убийство; к этому же прибавим громкие звуки, которые появляются в сцене очень удобно именно в тот момент, когда кто-то кричит о помощи; подозревать, что маньяк это кто-то, кого мы знаем; полиция никогда не успевает вовремя, потому что с маньяком расправляется "последняя девушка"; маньяк не убиваем, потому что на самом деле он скорее воплощение зла, чем настоящий персонаж и конец всегда даёт понять, что зло всегда рядом.
- Из того, что меня приятно удивило и о чём я писала в начале, что в этом фильме кажется чем-то новым и редко повторяемым в последующих фильмах. Когда подозрения начинают падать на парня гг, чаще всего в слэшерах или триллерах он им и оказывается (либо тоже знакомый с героиней герой). Поэтому, когда героиня убивает в конце своего парня, то конец ощущается справедливым и даже счастливым. В Чёрном Рождестве сделали интереснее и страшнее. Все верили, что маньяк это её парень, она в страхе убивает его, полиция считает дело закрытым (без всяких доказательств и проверок, естественно) и когда нам кажется, что наша героиня теперь в полной безопасности, в конце нам показывают очень крутой и я считаю самый страшный кадр за весь фильм, когда из дома все уходят, выключается свет, она лежит спит и камера перемещается на дверь чердака и мы слышит оттуда звуки. Скажу, что я ожидала именно такой конец. Но не в плане, что это предсказуемый конец, а в плане, что это лучший из всех возможных конец. И он делает убийство парня главной героини ещё страшнее.
- Очень крутые звуковые эффекты, которые сделали для маньяка, когда он звонит по телефону. Они на столько хаотичны и странны, что у тебя не возникает сомнения, что их может издавать только какой-то монстр. Вики пишет, что это было комбинацией трёх человеческих голосов. Но я клянусь, думала что там были звуки животных задействованы (как у Кожанного лица). Забавно сейчас сравнивать "Крик" и ЧР, и видеть, как Крик сделал пугающие звонки по телефону главным сюжетным элементом.
- Крутейшая главная героиня. Мне понравилось как она противостояла своему бойфренду в спорах о беременности и почему она хочет сделать аборт. В её позиции и уверенности в себе было в 100 раз больше прогрессивности и независимости, чем в большинстве женских героинь сейчас. Но при этом, она не женщина-мужик. Она феминна, не обладает какими-то сверх способностями в боевых искусствах или ловкости, она заботлива и довольно скромна. И во всём этом она выглядит очень цельной и классной.
- Довольно смелая чернуха в этом фильме так же присутствует. То, как в фильме постоянно присутствует перекличка с семейной рождественской темы на тему насилия меня даже удивило. Как кадры с детьми, поющими святочные песенки, обрезаются кадрами окровавленного орудия убийства (причём без иронии или трэша, а на полном серьёзе) это даже по сегодняшним меркам довольно дарково. Или даже есть кадры, как девушка подросток "в честь праздника" пытается напоить ребёнка шампанским.
- Вообще вся рождествественская атмосфера как-то классно вписалась в этот фильм. Либо я смотрела мало хорроров с праздничной тематикой, либо этому фильму действительно по особому удалось святой семейный праздник превратить в маньячное мессиво.
- Молодой Джон Сэксон, играющий лейтенанта Фуллера очень секси и привносит в фильм 80ых немного очарования нуарных детективов 40х.
- Понравилась героиня Барб. Та самая озабоченная и самая шумная девушка, которая умирает первее всех. Понравилась она потому, что в ней читалась героиня, а не просто стереотип порочной женщины. У неё классное чувство юмора и отличная способность постоять за себя и за других.

Минусы:
- Хотелось бы больше экшена и столкновения главной героини или полиции один на один с маньяком. С одно стороны, я понимаю, что это намеренное решение, так как маньяк оставляет после себя ощущение нереальности и бестелесности. С другой стороны, мне кажется, фильм был бы более драматически насыщенным, если бы нам показали борьбу.
- Как никогда бросались какие-то логические несостыковки, связанные с поимкой и поиском маньяка. Работа полиции вообще не в какие ворота не шла, даже делая скидку на то, что это классическая характеристика правозащитных сил в хоррор жанре.
- Много не развитых персонажно персов. Дальнейшие хоррор фильмы исправляли этот минус и добавляли глубины или больше информации, но был такой момент в ЧР, когда убийства не имели никакой драматичной ценности потому что я даже не знала что это за персонажи, которых убили.

@темы: кино, рецензия, тринадцать дней хоррора

---

Название: The Brood
Год выпуска: 1979
Страна выпуска: Canada
Режиссер: David Cronenberg
В главных ролях: Oliver Reed, Samantha Eggar, Art Hindle
Вердикт: 8/10
Тема дня:Беременность, роды, младенцы



Какой хоррор марафон без Кроненберга.

Спойлерная рецензия

Плюсы:
- Понравилась основные темы фильма: семейная травма и социальное табу на выражение женщинами агрессии. Хоррор построен на психологии и анатомических фобиях, связанных с родами. Подавленная детская травма от родительского абьюза главной героини воплощается в физическое, деформированное существо и начинает мстить всем, кто когда-то сделал ей больно. Кто из нас не был в подобной ситуации?)
- Тема родительской динамики. В фильмах чаще показывают неуравновешенных отцов, от которых мать пытается защитить своих детей. Здесь обратная ситуация и интересно наблюдать за тем, как ведёт себя отец и как он беспомощен. Эта фраза юриста говорит о многом про двойные стандарты материнства и отцовства в законе: The law believes in motherhood. If Candy doesn't show up at Somafree next weekend your wife can take legal action immediately.
- Хорошо показано, как женская семейная травма передаётся по прямой линии: от бабушки к матери, от матери к дочери, итд.
- Сама идея бесконечного, воспроизводимого выводка агрессивных детей-мутантов пугает как таковая. В конце фильма меня одолела паника: почему их так много??
- Главный герой отец понравился. Хочется ему симпатизировать, и от того ещё обиднее видеть, что ему пришлось убить свою жену ради спасения дочери.
- Идея придуманной экспериментальной психотерапии, в которой внутренние травмы проявляют себя физиологически довольно крута. Учитывая, что в 80ых мысль о том, что психическое напрямую влияет на физическое не была так популярна как сейчас.
-"Стерильная" эстетика фильма напоминает Кубриковские большие светлые симметричные пространства.

Минусы:
- Первая половина фильма, пока не появляются дети-монстры, кажется скучноватой. Много экспозиции, знакомства с разными героями. Нарастание интриги, мне кажется, можно было сделать динамичнее.
- Не совсем минус, а скорее минусовое впечатление о фильма - это очень грустное кино с грустной концовкой. Если вы готовы пережить тяжёлую семейную драму в стиле "Сияния", то вам сюда.
- Девочка, которая играла дочку главный героев какая-то неживая. Постоянно возникал вопрос: вы видели, как себя дети вообще ведут? Даже если они испуганы, даже если они в себе? Выбор детей актёров на роли в хоррор фильмах это тот ещё челлендж для режиссёров.

@темы: кино, резензия, тринадцать дней хоррора

---

Название: Death Proof
Год выпуска: 2007
Страна выпуска: USA
Режиссер: Quentin Tarantino
В главных ролях: Kurt Russell, Zoë Bell, Rosario Dawson, Rose McGowan, Vanessa Ferlito
Вердикт: 6/10
Тема дня: Роад-муви



Плюсы:
- Без сомнений, это фильм Курта Рассела, где он блистает, как актёр. Каждый раз, когда он появляется в кадре в роли мерзкого сталкера, ты уже мечтаешь увидеть как его убьют. Отлично переданы нюансы от мужичка-добрячка до full maniac mode в его персонаже.
- Действительно крутые съёмки дорожной погони. Думаю, фильм получает свои высокие отзывы и оценки в основном благодаря дорожной сцене в самом конце, которая, как я поняла, была снята в ручную, без использования компьютерных спецэффектов. Джо Белл, которая является и каскадёршей и актрисой, выполняла всю трюки в кадре сама, это впечатляет.
- Каст, который в большинстве своём состоит из женщин. Много взаимодействия женщин друг с другом во время фильма, много диалогов между ними. Присутствуют разные типажи - от томбой до девушек-моделей.
- Ретро стиль съёмки. Фильм был снят на 35мм камеру и потом они намеренно попортили негатив плёнки, чтобы придать изображению состаренный, зернистый эффект фильмов из 70х. На выходе получились очень яркие цвета и ощущение, будто фильм снят на 16мм.

Минусы:
- Не могу не сравнивать этот фильм с остальными фильмами Тарантино. По сравнению с остальными его работами, этот не лучший его экземпляр. Да и сам Тарантино считает, что это его худший фильм.
- Фильм довольно сексистский и весь как будто состоит из Тарантиновского male gaze, от чего делается неприятно. Повсюду голые ступни ног (которые потом графично разрывает в автокатастрофе), женщины в экстремально минимальном количестве одежды, камеры крупным планом нам постоянно показывает задницы. Этот популярный lap dance, который исполняет Ванесса Ферито, существует в фильме исключительно для развлечения мужчин и не несёт никакой сценарной нагрузки. Хоть диалогов и общения между женщинами много, но все их разговоры про мужчин (это не женское общение, это представление мужчины о женском общении). С кем и как они переспали и какими изощрёнными способами можно удержать рядом с собой режиссёра (привет, материализовавшиеся фантазии режиссёра, о которых вы не просили). Сцена, где Тарантино играет бармена, облепленного девушками мерзкая. В целом от фильма ощущение будто я посмотрела красиво стилизованную мужскую фантазию.
- В Вики Доказательство смерти обозначен как эксплуатационный фильм ужасов Квентина Тарантино. Первый раз слышу такое определение фильма, но это хорошее определение для ДС. Видимо, "эксплуатационный" не мой жанр совсем.

@темы: кино, рецензия, тринадцать дней хоррора

---

In this light she could almost be a beauty…In this light she could almost be a knight

Я хочу, чтобы в истории моего дневника осталась эта аналитическая рецензия на сцену посвящения Бриенны в рыцари. Это тот случай, когда канон круче любого фанфика.



poetic cinema

Why It’s Awesome: “A Knight of the Seven Kingdoms” is all about the answer to one question: If you thought you only had one night left to live, how would you want to spend it? It’s one of the all-time great episodes of Game of Thrones because of how perfectly that question is answered for each character. Arya wants to spend it experiencing one last pleasurable human act that’s about life and not death. (Get it, girl!) Tyrion wants to spend it getting drunk. Sam wants to spend it with his new family. Sansa wants to spend it eating among her people with a man who makes her feel safe. At the end of the world, some people choose to forget, some people choose to pray, some people choose to sing.

And some people choose to hope.

For Brienne of Tarth and Jaime Lannister, hope is not something that comes naturally—at least not anymore. They’re both masters of pushing down their deepest desires to the point that even they no longer believe they want those things anymore. Jaime has fooled most people into believing he doesn’t care if anyone respects him or sees him as honorable, and Brienne knows she’ll never be a knight—will never have that public acceptance of who she is—so why bother wanting it?

But when facing the end of the world, it was finally time for both of these characters to admit that those things mattered to them—and to find that when they finally looked out from behind their self-imposed walls, they were staring into the eyes of someone who wanted to give them exactly what they desired most.

The buildup to this moment was perfect—from Jaime jumping to his feet when Brienne entered the room (complete with Tyrion’s knowing eyebrow raise) to her downright adorable blush when Jaime asked her to stay. Gwendoline Christie played those early moments with an innocent sense of romantic anticipation—the kind of barely-restrained glee and fear a person feels when they realize the object of their affection might actually like them too. And then throw in Tormund and his hilariously misguided attempts to woo Brienne and it was like a Westeros romantic comedy, despite the impending sense of doom. I wasn’t sure what kind of payoff we were going to get, but I knew something was coming. I just had no idea how great it would be.


Even when Tormund questioned the traditional roles that kept Brienne from knighthood, I wasn’t sure where the scene was going to go. There was the initial thought of Jaime trying to one-up his “competition” by removing the hypothetical from Tormund’s offer to knight her 10 times over and saying he’d literally knight her right then and there, but almost immediately it occurred to me that Jaime doesn’t see it that way. He’s not trying to “beat” Tormund or “win” Brienne in that moment; he’s just trying to finally do the right thing after Tormund unknowingly opened his eyes to something he should have done the day he gave Brienne Oathkeeper. That’s what Brienne brings out of him and always has—a burning desire to do what’s right, tradition be damned.

Christie made those beats after Jaime’s offer sting with realism. Brienne scoffs at first because that’s what she’s always done. A woman being a knight is a joke to everyone else, so it’s easier to pretend it’s a joke to her too, with just the slightest hint of pain behind her eyes. And haven’t we all been there? Haven’t we all laughed at ourselves so other people won’t do it first? Haven’t we all downplayed our dreams because we’re afraid people will make fun of them? Haven’t we all convinced ourselves that something we truly want—and something we probably deserve—is so far out of reach that it’s laughable because then it won’t hurt as much when we don’t get it?

Brienne has spent her whole life being a joke to most people, so her first reaction is to Jaime’s offer is to treat it like a joke. It’s easier to laugh than to allow herself to hope—with all the potential for pain that comes with it. But then Jaime repeats himself with the kind of sincerity that makes a single word—“Kneel”—feel like it contains all the intimacy that could ever exist between two people. In that one word, he’s offering her the chance to fulfill the dreams she never thought anyone would take seriously—let alone make come true. In that one word, he’s telling her that he sees her and that he wants to make it so the whole world knows what he sees—the most honorable person in Westeros. And in that one word, he’s pleading with her to meet him halfway, to trust him the way he’s trusted her since the baths at Harrenhal and maybe even before.

But before Brienne can take that final leap and allow herself to stand up and take what she’s wanted for so long, she seeks the permission of the only other person in that room who knows what being named a knight would mean to her. Podrick’s barely perceptible nod made me tear up because he has always seen Brienne as a knight, and it was almost as if he was silently telling her that it was okay for her to want others to see her that way too. Podrick is also the only person we’ve seen Brienne talk to about the humiliations of her past, so it was beautiful to see him be the person she turned to for assurance before daring to hope that she could move beyond that pain.

When Brienne rose to walk to Jaime, Christie made the tension between what life has taught Brienne to believe and what she truly believes in her heart so evident in her slow, careful movements. When Brienne was younger, it seemed as if she would get to live out her dream of being courted and adored, and just when she started to let herself hope, it became clear that the young men dancing with her were actually mocking her. That trauma was with Brienne every step of the way to Jaime; you could see it etched in her face—the idea that if this moment turned to mockery too, it would be something she would never recover from. Brienne is still more acquainted with being treated like a joke than being treated with kindness, which is what makes her journey to Jaime—and the hope manifested in that moment—feel like the bravest thing she’s ever done.

Love is giving someone the power to hurt you but trusting that they won’t, and there’s no better example of that than Brienne of Tarth kneeling before Jaime Lannister, knowing that he could laugh in her face but believing that he won’t. The physical vulnerability of her position, kneeling in front of him and his sword, mimics the emotional vulnerability of what she’s doing—she’s putting her hopes, her dreams, and her heart in front of him and hoping he will be gentle with them. She’s allowing herself to hope that—just this once—she might get what she wants.

Jaime is vulnerable in this moment, too, and Coster-Waldau shows it brilliantly in the nervous way he holds his sword and in the steadying pause he takes before knighting her. In offering to knight Brienne, Jaime is offering himself to her once again, like he did when he pledged to fight under her command if she’d have him. He is placing before her the part of himself that still wants someone to see him as a knight, to believe in his honor. And although she vouched for his honor in front of Sansa and Daenerys, he knows she could have just been doing it because it was the right thing to do. Jaime might pretend not to care if people think he’s a man without honor, but it’s always mattered to him on some level, and it especially matters to him that Brienne believes in his honor. Therefore, by allowing him to knight her, Brienne also gave Jaime the things he’d stopped letting himself hope for—respect and trust.

The knighting ceremony itself was one of the warmest and most intimate moments the show has ever given us. As Jaime knighted Brienne with Oathkeeper’s mate, I was struck by the beauty of this moment being shared between two mirror images—two knights who saw each other as such when no one else did. Coster-Waldau’s delivery of each line resonated with reverence; you could literally hear Jaime’s admiration and love for Brienne in each word. And the staging of that scene—lit by the flames, with the rest of the onlookers in shadow—created a sense that, in this moment, the entire world shrank down to these two people and what they meant to each other. Every step on their journey led to this moment of recognition and acceptance, and no one but the person directly in front of them would ever know exactly what it meant.

The emotion and pride in Coster-Waldau’s voice when he told Brienne to rise was overwhelming, but it was nothing compared to Christie’s face—the quivering lower lip and the eyes filling with tears as they met the gaze of the man she loves who had just given her the greatest gift, which is to be truly seen and accepted by another person. It’s not easy to make the moment a person’s dreams come true feel grounded in reality, but Christie did it. And in doing so, she made it feel like a victory for every woman who’s ever been mocked for wanting things women aren’t supposed to want, for every woman who’s ever stood tall in the face of sexism, and for every woman who’s felt as if she’d never belong anywhere but used her pain to help others instead of using it to grow dark and cold.

With tears in her eyes and a smile on her face, Brienne had never looked more beautiful, and I loved that we could see Jaime thinking the exact same thing. Coster-Waldau is so good at showing those small moments when Jaime is awestruck by Brienne, and in the breaths after he knights her, we can see it in his wide eyes: To him, in this moment, Brienne of Tarth is the most beautiful woman in Westeros. And he loves her. If the world really is ending, then this is how Jaime wants to spend his last hours—looking into Brienne’s eyes and knowing he made them shine with happiness.

And I can’t think of a better way for Brienne—my favorite Game of Thrones character—to spend her final moments before facing death itself. After so much heartbreak and pain, she finally gets the chance to be truly, openly happy. She’s surrounded by men who aren’t laughing at her but are applauding her as an equal. (Don’t think about how Tyrion has so much respect for her because he also knows what it means to have people disregard you for reasons you can’t control.) She’s basking in the glow of a dream come true. And she knows that dream came true because the man she loves wanted to make her happy on what might be their last night on Earth.

As the purest and most genuine smile ever given on this depressing mess of a show spread across her face, I was reminded of Jaime’s thought from the books:

In this light she could almost be a beauty…In this light she could almost be a knight.

Now, the almosts have faded away. She is a knight, and she is a beauty. And it’s all because she and Jaime chose to hope that, even with death breathing down their necks, they could be happy for a moment. And a stolen moment of happiness is all anyone can hope for at the end of the world.

Honorable Mentions: Arya and Gendry’s stolen moment, Brienne defending Jaime, Sam giving Jorah his family sword, Jaime offering to serve under Brienne’s command, Sansa and Theon’s reunion, Tyrion and Jaime toasting to the perils of self-betterment, Podrick’s song

@темы: game of thrones, otp

---

Название: Hellraiser
Год выпуска: 1987
Страна выпуска: UK
Режиссер: Clive Barker
В главных ролях:
Вердикт: 9/10
Тема дня: Библейская мифология



Только сейчас поняла, что Кэндимен снят по рассказу Клайва Баркера, а Восставшие из ада, собственно, снят им же по его же повести. Классный чувак, мне нравится, что его истории наполнены разной необычной мифологией.

Рецензия

Плюсы:
- Табуированная тема границ секса и смерти, удовольствия и боли, которая остаётся актуальной до сих пор. С 80ых, на самом деле, мало вышло достойных фильмов на эту тему. Для того, чтобы отобразить тему насилия в сексе, надо обязательно раскрыть тему абьюза. В отличие от менее цензурированных 80ых, в наше время режиссёр ходит по минному полю с такой темой. Особенно сложно эту тему изобразить в хорроре, не скатываясь в тупую нарезку бессмысленного изнасилования и кровищи.
По структуре и стилистике фильм, в основном не страшный. Из-за состарившихся спецэффектов он в какие-то моменты даже смешной. Но вот тема деструктивных обсессивных отношений, измены и инцеста это то, что делает фильм действительно страшным. Нет ничего страшнее настоящей угрозы.
- Не смотря на то, что многие спецэффекты сморятся неубедительно, такие спецэффекты из слизи и кукольной анимации приобретают своё очарование и уважение зрителями. Видно, как была проделана сложная работа людьми, которые вкладывались в тот эффект, который они хотели донести. По качеству спецэффектов Восставшие из ада где то между Нечто и Зловещими мертвецами. Мне так же вспомнился мой любимый Битлджус. Было что-то такое же готическо-сказочное в изображении монстров и потусторонних коридоров.
- Особенное восхищение дизайном и игрой сенобитов (я постоянно забываю как их зовут и хочется назвать их трилобитами). Моё библейско направленное сознание так и хочет поделить их на смертные грехи. Каждый из них не похож на предыдущего и по началу кажется почти абсурдным их образ БДСМ-щиков из ада. Но потом ты привыкаешь (спасибо актёрам за приверженность и серьёзное отношение к роли) и под конец они кажутся даже привлекательными.
"Наложение грима на Дага Брэдли, сыгравшего роль Пинхеда, занимало шесть часов." Bless you Даг Брэдли и команду гримёров.
От мифологии сенобитов остаётся недосказанное чувство. Что одновременно и приятно, и хочется узнать про них больше. Что там с другими частями? Какие хорошие?
- "Кинолента снималась в настоящем доме, за исключением сцен на чердаке. Теснота комнат ограничивала съёмочную группу". Это сильно ощущается при просмотре, и как я уже упоминала в другой рецензии, нет ничего более кайфового, чем "живое" пространство в хоррор фильме. Когда помещение с характером и ощущается настоящим местом на Земле. После просмотра остаётся ощущение, что такой дом и такой чердак реально существовали когда-то.
- Кстати о чердаках. Забавно, что история ВиА является некой инверсией готической истории о безумной жене на чердаке, с которой согрешил главный герой и скрывает её о людей. Во время фильма хотелось цитировать Джейн Эйр)) Хотя, чего тут удивляться, если тема запретного секса и моральных границ является ключевой в романтической готической прозе. Восставшие из ада просто продолжают эу традицию на свой манер.
- То, что меня перестало удивлять, это что в хоррор жанре, особенно в слэшере, чаще всего (если не всегда) активную роль играет женский персонаж. Подробно об этом написано в этой статье, которую я ранее разбирала. В ВиА мы наблюдаем за историей глазами сразу двух женщин, которые каждая по своему являются активными героинями. Если пользоваться системой архетипов, то эти две героини - Джулия и Кёрсти являются частью сознания одной женщины. Как в сказке про Белоснежку, невинная и неопытная Дева должна признать и сразиться со своей вытесненной Ведьмой, чтобы потом соединиться с ней и принять как часть себя, став сильнее и опытнее. Как ни странно, но история ВиА это во многом про женскую пубертатную инициацию (туда же и смерть отца и отделение от него как этап взросления). Сенобиты могут тут выступать и как страх секса, и как страх взрослой жизни вообще, которая полна доступных удовольствий и боли.
- Серёжки Джулии (мачехи). Я не успела их собрать по кадрам, но в каждой сцене она носит новые, при этом по дизайну напоминающие шкатулку.
- Кстати шкатулка! Классный дизайн и задумка. Прям так и хочется тоже её взять и пособирать. Прикольно, что для каждого сенобита своя встроенная головоломка в кубике.

Минусы:
- В минусах не будет учитываться использование спецэффектов и грима, который иногда был на грани фарса. Впечатление от фильма больше портит игра актёров. Показалось, что все, кроме сенобитов и актрисы, играющей Кёрсти, не особо вписались в фильм по образам и игре.

@темы: кино, рецензия, тринадцать дней хоррора

---

Juan Pablo MACHADO - "Rapunzel" from Ecole Emile Cohl on Vimeo.

@темы: видео, анимация

---

Отличный список с бесплатной готической литературой и готическим нон-фикшеном.
По ссылке все книги доступны для скачивания и чтения онлайн.
Нон фикшн особенно заинтересовал:

Academic Theory
Introduction: Replicating Bodies in Nineteenth-Century Science and Culture by Will Abberley
Viewpoint: Transatlantic Scholarship on Victorian Literature and Culture by Isobel Armstrong
Theories of Space and the Nineteenth-Century Novel by Isobel Armstrong
The Higher Spaces of the Late Nineteenth-Century Novel by Mark Blacklock
The Shipwrecked salvation, metaphor of penance in the Catalan gothic by Marta Nuet Blanch
Marching towards Destruction: the Crowd in Urban Gothic by Christophe Chambost
Women, Power and Conflict: The Gothic heroine and “Chocolate-box Gothic” by Avril Horner
Psychos’ Haunting Memories: A(n) (Un)common Literary Heritage by Maria Antónia Lima
‘Thrilled with Chilly Horror’: A Formulaic Pattern in Gothic Fiction by Aguirre Manuel
The terms “Gothic” and “Neogothic” in the context of Literary History by O. V. Razumovskaja
The Female Vampires and the Uncanny Childhood by Gabriele Scalessa
Curating Gothic Nightmares by Heather Tilley
Elizabeth Bowen, Modernism, and the Spectre of Anglo-Ireland by James F. Wurtz
Hesitation, Projection and Desire: The Fictionalizing ‘as if…’ in Dostoevskii’s Early Works by Sarah J. Young
Intermediality and polymorphism of narratives in the Gothic tradition by Ihina Zoia

@темы: ссылки, литература

---

Название: Candyman
Год выпуска: 1992
Страна выпуска: USA | UK
Режиссер: Bernard Rose
В главных ролях: Virginia Madsen, Xander Berkeley, Tony Todd
Вердикт: 10/10
Тема дня: Слэшер



Фильм как-то прошёл мимо меня, потому что я заметила, что Кэндимен недооценён в среде популярных хорроров и слэшеров. Как будто Кэндимен принадлежит к какой-то особой категории хорроров (не ваш классический слэшер, но и не триллер). Первый раз я про него узнала, когда читала интервью Джордана Пила на тему того, что его вдохновило на создание "Прочь" и вообще на создание фильмов в жанре хоррор. В интервью Пил рассказывал о том, как расовые социальные темы Кэндимена и Ночи живых мертвецов отразились в "Прочь" (межрасовые гетеросексуальные отношения, история рабовладельческого строя в Америке и как она влияет на современное общество).
Кстати, Джордан Пил снимет ремейк Кэндимена вместе со сценаристкой Ниа ДаКоста. Дата релиза - 12 июня 2020.

Спойлерное ревью

Плюсы:
- Не ожидала увидеть такое качество кинематографии в слэшере 90ых. Считаю, что он снят на уровне "Молчания ягнят". Как показана дорогая квартира Хэлен на контрасте с квартирами в гетто. Как красиво сняты сцены появления Кэндимена или его логово.
- Фильм оставляет неоднозначные противоречивые чувства грусти и страха. Грусть из-за несправедливой судьбы Кэндимена и Хэлен. Страх из-за неотвратимости влияния городских легенд на человеческое сознание. Но ещё страшнее, когда ты знаешь, что явилось причиной этих легенд.
- Изящный сюжет, в котором главный монстр превращает главную героиню в монстра тем же путём, каким он сам был превращён. Что будет с нами и с обществом если мы начнём верить и предполагать самое худшее в людях? Легенда рождается из веры. Легенда про Кэндимена родилась из веры в людей в дикого, страшного, чёрного мужчину. Легенда про женщину, которая пошла туда, куда нельзя было ходить и получила за это наказание, преобразовалась в образе Хэлен как кровавой сумасшедшей женщине.
- Чувственный аспект тоже показан красиво и даже романтично. Сразу повеяло трагичной историей любви Дракулы к Мине из экранизации Стокера. История в Кэндимене курче тем, что Хэлен превратилась в свою собственную историю.
-От Вирджинии Медсен невозможно отвести взгляд весь фильм. Красивая и при этом умная и волевая героиня, которая продолжает традицию сильных женских персонажей со времён Эллен Рипли. Не удивительно, что Кэндимен хотел оставить её себе.
- Социальная тема о расовом неравенстве и истории рабства передана честно и без искажений в пользу"красивого сценария". Если вы перебили всех образованных или стремящихся к образованию чёрных людей в Америке, то почему вы так удивляетесь тому, в каких условиях они живут сейчас. История о Кэндмене напоминает о том, как насилие проявляет себя через поколения.
- Тони Тодд классно совместил в своей роли очарование джентльмена 19го века и сказочного беспощадного монстра современности.
- Музыкальное сопровождение Филипа Гласса, думаю, можно считать классикой в списке саундтреков хорроров. Сочетание хора, органа, пианино и металлофона рождает симфонию, которая запросто может звучать в готических романтических романах. Грустная, пугающая и убаюкивающая.
- Понравились аналогии с искусством. Как классическое искусство чёрного мужчины преобразовалась с городское граффити.


Минусы:
- В конце Хэлен практически становится Белой спасительницей и, жертвуя собой, возвращает ребёнка. Эта сцена мне показалась довольно пафосной. И в новой версии этой истории я бы не стала убивать Кэндимена, а дала бы ему некое подобие освобождения или мира. Думаю, Пил сделает что-то подобное.
И конец с крюком мне был не совсем понятен. Если толпа людей из гетто пришли почтить её память у могилы, то зачем было бросать крюк Кэндимена в могилу? Знали они, что обрекают Хэлен тем самым на вечное проклятие? Или они решили, что Кэндименом была она всё это время, и тем самым создали новую городскую легенду, из которой Хэлен потом восстала?
- Хотелось бы, чобы Энн-Мари (подруга Хэлен) сыграла бы более активную роль, а не просто сайдкик главной героини, которого убивают в конце.
- Сложно понять почему Хэлен замужем за Тревором. Его постарались показать на столько жалким и отталкивающим, на сколько это возможно, чтобы в конце его смерть казалась естественным и желанным исходом.

Кадры с Вирджинией Медсен, потому что я не могла остановиться сохранять скриншоты с ней. Олсо весь её гардероб это один сплошной вишлист.

@темы: кино, рецензия, Тринадцать дней хоррора

---

Название: A Girl Walks Home Alone at Night
Год выпуска: 2014
Страна выпуска: USA
Режиссер: Ana Lily Amirpour
В главных ролях: Sheila Vand, Arash Marandi, Marshall Manesh
Вердикт: 10/10
Тема дня: Хоррор, снятый женщиной



Плюсы:
- Фильм структурирован как сказка, снятая в манере винтажного чб хоррора или нуара 40ых. LOVE it.
- Медленный ритм повествования. Фильм выделяет много времени просто на созерцание.
- Чувственность, которой пронизан весь фильм. Она во всём: от наслаждения музыкой героями до поглаживания кошки. Поэтому после просмотра остаётся очень приятное, дремотное ощущение.
- Главные герои - Араш и Девушка влюбляют в себя сразу. В самих героях нет ничего сверх харизматичного или бросающегося в глаза сразу, но актёры добавляют героям какое-то сказочное очарование.
- Отдельно понравилась героиня Атти. Она прям Женщина с большой буквы. Такая притягательная, полная чувства собственного достоинства, даже в моменты, когда её достоинство пытаются растоптать.
- Сближение Девушки и Атти. Понравилось, как в мире фильма, поделённом на женщин и мужчин, показаны две женщины, которые не соревнуются друг с другом, а помогают друг друга и стараются понять.
- Визуальные образы, которые впечатываются в голове: Девушка, скатывающаяся по склону на доске в развивающейся чадре, которая образует силуэт летучей мыши. Или кадры непрерывного движения нефтедобывающих машин, которые перекликаются с образами охоты вампира.
- Хореография Шейлы Ванд, которая играла Девушку-вампира. Её движения при ходьбе (как будто она левитирует над землёй), её изгибы телом, когда она как любопытный хищник присматривается к добыче - всё это создаёт гипнотический эффект её персонажа.
- Попеременное использование национальной музыки и западной музыки создаёт эту отчётливую грань между ночным миром Девушки и обыденным миром города.
- Мастерская операторская работа. Работа со светом в кадре, с широким пустынным пространством, абстрактным пространством, где видно только фигуры людей (в клубе) - это разница делает фильм таким интересным для смотрения, даже когда кадр долгий и статичный.

@темы: кино, рецензия, тринадцать дней хоррора

---

Название: The Endless
Год выпуска: 2018
Страна выпуска: USA
Режиссер: Justin Benson, Aaron Moorhead
В главных ролях: Aaron Moorhead, Justin Benson, Callie Hernandez
Вердикт: 8/10
Тема дня: Новинка



Заметила, что тема религиозных сект сейчас популярна в кино как никогда. Причём, характерно то, что эту тему часто берут для того, чтобы исследовать больше нашу естественную среду и что в ней не работает, раз люди ищут не хватающих ценностей в других коммьюнити. The Endless, вообще, получился много про что, за что я ему поставила высокую оценку, но тема отрицания современного социума и попытки выжить в нём звучит очень явно.

Спойлерная рецензия

Плюсы:

- Тот факт, что это инди фильм, сделанный двумя братьями режиссёрами, которые, собственно, сыграли главные роли и что это их второй проект, довольно крут. Всегда хочется верить и болеть за такие проекты, которые построены на энтузиазме простых и пока неизвестных людей, которым есть что рассказать и рассказать это по своему.
-Порадовала многослойность фильма, это его главный плюс, я считаю. То, что по началу ты думаешь это будет история про секту, потом это превращается в историю про геологические аномалии, потом про инопланетян, потом история выходит в притчу или балладу о двух братьях. Тут есть и удовлетворение от того, что авторы постарались над историей и нет предсказуемости, и от того как это преподнесено.
- Насчёт того как преподнесено. The Endless отличный пример того, как можно сделать атмосферный и деликатный фильм на маленький бюджет. Весь саспенс и драма держится, в основном на героях и истории, поэтому нет ощущения low-budget project. Атмосфера напоминает Настоящий детектив и Знаки. Ну и так же это хороший пример того, как можно нагнать страху без пояснения и показывания монстра, потому что история построена так, что он не имеет такого значения.
- Некоторые моменты пробивали прям до мурашек. Например солдат, который застрял в 5ти секундной временной петле лет на 200, в которой всё время самоубивается. Или разные герои, у которых единственная свобода, которая осталась, это свобода выбора собственной смерти. Или осознание того, что муж и жена, которые ищут и ждут друг друга, находятся друг от друга почти через дорогу, но каждый застрял в своей петле, из которой не может выйти.
- Инверсия темы сектанства. Когда ты понимаешь, что это не сектанты, а просто люди, которые научились хоть как-о справляться с травмой и вести иллюзию жизни.
- Светлый конец. Я в какой-то момент прям увидела, как они могли закончить более дарково и цинично, и я рада, что они не стали так делать.

Минусы:

- Всё таки, отличный режиссёр не всегда отличный актёр)) Мне очень понравился герой Джастина ( я как старший ребёнок в семье во многом его понимала), но временами актёр играл плохо, как и Аарон. По сценам с ними, как раз, чаще всего возникало ощущение, что я смотрю долгую короткометражку. Где сюжет и история крутая, но актёры вот какие есть.
- Созависимые братские отношения. Понятно, что основная тема фильма это как раз попытаться братьям установить нормальные отношения друг с другом, но иногда мне даже неловко было смотреть на их взаимодействие (там, где нам должны были как раз показывать самую нежную и светлую и здоровую сторону их отношений). Мне ещё не понятна была тема секса, связанная с Джастином. То, что он убедил брата, что все в общине кастрированные это ладно. Но были две сцены, когда Аарон пару раз упоминал тему секса, и оба раза это были какие-то наивные и странные представления о нём, и Джастин либо затыкал Аарона, чтобы закрыть тему, либо молчал и не опровергал. Тут либо он играет роль родителя, которому на столько не ловко обсуждать секс с ребёнком, что ему легче поддерживать незнание и наивное представление о нём. Либо у Джастина самого такие представления (так как они оба воспитывались в секте и плохо социализировались после). Ещё у меня были какие-то инцестуальные предположения, но так далеко я не хочу заходить)) учитывая, что оба режиссёра играют как будто себя и под своими же именами))
- Не понятно как герои смогли покинуть лагерь первый раз, если никто физически не может из временной петли выйти.
- Аарон жалуется на Джастина в конце, что тот "просрал их жизни". Хотелось сказать "grow up, man".

@темы: рецензия, тринадцать дней хоррора

---

Моя богиня Флоренс Велш спела балладу о Дженни из Олдстоуна к Игре престолов.
Магически и сердцеразбивающе.

@темы: игра престолов, музыка

---

Название: Barton Fink
Год выпуска: 1991
Страна выпуска: USA | UK
Режиссер: Joel Coen, Ethan Coen
В главных ролях: John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Steve Buscemi
Вердикт: 9/10
Тема дня: Люди искусства



Вы удивитесь, но я нашла целых две статьи ( 1 и 2) про то, как Бартон Финк вмещает в себя все популярные тропы хоррор жанра. Меня сначала удивило, что у Коэнов есть фильм в этом жанре, а потом подумала: а в каком жанре они вообще не снимали? Для меня, как для фаната Коэнов, этот фильм стал очень приятной находкой.

Спойлерное ревью

Плюсы:
- Если описать в двух словах, то Бартон Финк это как Кубрик и Линч только в чёрной комедии. Стилистическая художественная выверенность и эстетика идут рука об руку с магическим реализмом.
- Мой любимый тип хоррора, это когда он присутствует, но на столько не явно, что тебе сложно понять, что именно делает тебе неприятно, неуютно и не комфортно от фильма. Это тот тип хоррора, когда абсурд реальности переходит в гротеск и ты не понимаешь: это аллегория или уже потусторонний мир? От таких хорроров делается страшно очень медленно, не сразу. Будто тебя засасывает с чёрную дыру отверстия в раковине (сцена из фильма). И ты вместе с главным героем присутствуешь одновременно в мире сна и в мире людей.
- Все сцены с отелем, где пребывал Финк, пока пытался написать заказанный сценарий для фильма. Отель определённо живой, страшный и глючный. Никогда не думала, что отслаивающиеся обои на стенах могут быть такими жуткими. Или что ухающая из-за сквозняка дверь может привнести чувства полного погружения в пространство. Я сделала несколько скриншотов с отелем, которые прикреплю к посту.
- Исторический сеттинг Америки 1940-ых годов делает мне так же приятно, как и дизайн отеля. Одежда, пишущая машинка, рисунок обоев. Я люблю эту эстетику.
- Абсолютно прекрасный Коэновский чёрный юмор, который делает историю "острее" и вкуснее.
- Опять же, свобода интерпретации. Можно воспринимать историю как события, происходившие в голове Бартона, пока он пытался придумать сценарий. И герои оживали из его воображения, чтобы стать частью сценария в будущем. Можно представить, что всё происходило на самом деле, в реальном отеле.
- Игра Джона Гудмана гениальна. Я прочла, что Коэны намеренно выбрали на роль серийного маньяка актёра с типажом совершенно душевнейшего и доброго человека. Чтобы у зрителей даже не возникло сомнений, что он обычный рабочий из страховой компании. Самое страшное и интересное, что он не теряет этой душевности даже тогда, когда находится в модусе психопата.
- Понравилось как показана внутренняя кухня Голливуда 40ых годов. Собственно, мало что изменилось. Есть авторы, которые хотят сделать что-то новое и революционное для своего времени, но на пути к этой мечте находят себя привязанными к большим корпорациям, которых мало интересует искусство, а деньги в приоритете.
- Отличная ирония над художниками, которые хотят творить для и про "простых людей". Обычно такие люди громко об этом манифестируют, но на деле они довольно нарцисстичны и хотят говорить и писать про самих себя. При этом, я совершенно не считаю, что быть нарцисстичным художником плохо. Просто в ситуации с Финком это лицемерие.
- Тема с разрушением собственных кумиров тоже зашла.

Минусы:
- Врят ли Бартон Финк создавался Коэнами как персонаж, который должен нравится зрителю. Но он главный герой и мы переживаем все события через его точку зрения. Мне не хватило эмпатии к персонажу, что сильно проникнуться его невзгодами и проблемами. Наверное, повлияла ещё стилистика самого фильма. Скорее ты переживаешь события не с ним, а про него.
- Сцены жизни шоубизнеса провисали по сравнению со сценами в отеле. Но это моё личное предпочтение как любителя жанра хоррор. Я бы весь фильма завязала на отеле. С другой стороны, это постоянное переключение на "нормальную" жизнь и жизнь в отеле здорово давала тот нужный контраст, чтобы оценить оба мира.

@темы: кино, рецензия, тринадцать дней хоррора

---

Когда внутри ты орёшь в агонии, а снаружи ты наслаждающийся искусством интеллектуал:

@темы: hannibal

---

Название: Sunshine
Год выпуска: 2007
Страна выпуска: UK | USA
Режиссер: Danny Boyle
В главных ролях: Cillian Murphy, Chris Evans, Rose Byrne, Mark Strong, Cliff Curtis, Hiroyuki Sanada
Вердикт: 8/10
Тема дня: Космохоррор



Довольно крепкий представитель своего жанра, странно, что я пренебрегала этим фильмом.

Спойлерное ревью

Плюсы:

- Сильная эмоциональная и драматичная составляющая фильма, я последние 20 минут плакала. Фильму удалось отразить ощущение беспомощности человека перед космосом, при этом показать не только его разрушительную составляющую (там где появляется хоррор), но и Вселенную, как дающую жизнь. К которой хочется прикоснуться, которую хочется боготворить как что-то невозможное и прекрасное. Фильм даёт прожить эти эмоции через 3х героев - капитана, психолога и физика.
- Говоря о команде - отличный подбор актёров на роль команды. Каждый был на своём месте и каждый донёс свой собственный эмоциональный багаж относительно космоса, неизведанного и темы ценности жизни. Раскрытие каждого из членов экипажа через драму и взаимодействие тоже хорошо прописано, особенно здорово в центре сюжета противопоставили героев Киллиана Мёрфи и Криса Эванса. Интересно было наблюдать как их личное отношение друг к другу влияет на их профессиональные решения. Крис Эванс меня приятно удивил в этом фильме своей игрой (не то, чтобы я считаю его плохим актёром. просто это тот случай, когда ты понимаешь, что ему не хватает вот таких разных, интересных ролей, где его игра может раскрыться по полной). И я, кстати, весь фильм была на его стороне и одобряла все его решения, поэтому, когда он умирал, то меня его смерть сильнее всего задела. В плане каста ещё понравилось, что большое расовое разнообразие. Сразу видно, что ты смотришь космический фильм миллениума.
- Хоррор, который состоит в постоянной неуверенности того, что происходит. Ambiguity
- Художественные эффекты и вообще весь художественный отдел - начиная от дизайна скафандров и заканчивая зелёными кадрами из террариума. Мне нравится, как создатели внедряли постоянные визуальные повторения основной темы фильма - разрушающей силы Солнца. К концу фильма появляется почти клаустрофобическое, удушающее ощущение жара.
- Саундтрек и музыка очень запомнились. Переслушивать не буду, так как точно начну плакать, но это прекрасное сопровождение музыкальное.

Минусы:

- Марк мать его Стронг. Я за этого Доктора Манхэттена выжившего капитана с Икаруса-1 сняла два очка фильму. Я злюсь не потому, что не признаю в фильмах ошибки, а потому, что из-за этого перса фильм мог быть идеальным и мне обидно. Тут такое дело, что перс Марка Стронга - это перс функция и он не несёт никакой эмоциональной или смысловой нагрузки кроме того, что тупо двигает сюжет вперёд и делает концовку для главных героев более сложной и драматичной. Но от того, что с его появлением у зрителя начинает появляться куча разных вопросов, связанных с этим персом, на которые фильм, естественно, не даст ответов, фрустрирует. Потому что отвлекает от основного приключения героев. Капитан с Икаруса-1 вышел таким бугименом, который эмоционально (и только косвенно сюжетно) никак не связан с основной линией. Сначала у вас, грубо говоря "Солярис", а в конце вдруг появляется Фредди Крюгер. Короче, не делайте так.
- Я понимаю, что наверняка, когда фильм только вышел, все успели пошутить на эту тему. Но! Кто будет называть два (два!) космических корабля, цель которых долететь до Солнца и взорвать его, Икарус? Я понимаю, что это название больше для зрителей, чем для героев фильма. Но это смешно)) Есть же разные, более жизнеутверждающие названия - Ра или Гелиос
-Почему на борту не было медика?
- Не понравилась героиня Роуз Бёрн. Роуз в принципе играет как будто одну и ту же роль из фильма в фильм, но тут совсем унылая. Не понятен её диалог в каюте у героя Киллиана Мёрфи и почему она вообще крипово сидела у кровати Мёрфи, когда он проснулся. Как я поняла они не были парой.
- Я так и не поняла, что стало с командой Икаруса-1. Если это массовое самоубийство, то почему нам сообщили, что кто-то намеренно там что-то сломал/перекрутил в корабле, чтобы команда не смогла завершить миссию прям в самом её конце?

@темы: кино, рецензия, тринадцать дней хоррора

---

Давно я так сильно не упарывалась по гетеро пейрингу. This is so beutiful it hurts.
Такая красивая средневековая сказка посреди надвигающегося Апокалипсиса.

25.04.2019 в 23:47

Пишет  stracciatella:

Нам додали в 8.02.
Честно говоря, это моя любимая лавстори ever.
EVER.

Arise, Brienne of Tarth, a knight of the Seven Kingdoms.
[x]

@темы: game of thrones

---

С 29 апреля по 12 мая опять стартует хоррор кино-марафон. Я буду участвовать и стараться писать рецензии как в прошлый раз. Все мои рецензии на предыдущие 13 фильмов можно посмотреть по тегу "тринадцать дней хоррора"
Сделала для марафона рекламную иллюстрацию. Получила много кайфа в процессе)
Граф lowkey косплеит одновременно сову и летучую мышь.



Посмотреть оригинал

@темы: творчество, тринадцать дней хоррора

---

Я знаю, что среди моих ПЧ много подкованных в английском языке. Поэтому нужна ваша помощь. Покидайте мне, плиз, все интересные интренет-ресурсы про изобразительное искусство (в приоритете современное) на английском языке. Онлайн-журналы, каналы, арт порталы, всё что знаете. У меня самой большая база скопилась, но нужно максимально много как возможно. У меня будут занятия на английском, где я буду обсуждать исключительно изобразительное искусство, и мне нужно максимально много источников откуда брать материал для занятий.

@темы: need help

---

возобновить что-ли пересмотр Ганнибала. начала осенью, закончу весной.
теги к этому гифсету отражают:
#will whipping out his gun is my sexuality #he rly is ridiculously attractive







(x)

@темы: hannibal

---

Не могла бы выразить эту мысль лучше. Что потенциал для Ньюта, как путешествующего по всему миру магозоолога и попадающего в разные приключения за фильм как Джеймс Бонд, был слит. Обидно осознавать, что такой интересный, неконвенциональный герой, которого нам представили в 1ой части, это всего лишь дополнение к другой истории которая никому не интересна.

@темы: ГП, видео