Очень классные арты по Гражданке. Вот этот с Тони не спойлерный:

See you soon, Captain (2016)

(x)

И спойлерный прекрасный арт по Стиву и Баки

Goodnight, Buck (2016)
Second artwork of the evening devoted to Civil War after this one about Tony. I guess that’s how Steve felt when Bucky went to sleep in the mid-credit scene, just before he had a talk with T’Challa.

(x)

@темы: marvel, фан арт

---

PUT IT ON THE LIST: A MIX FOR STEVE ROGERS

8tracks.com/lesota/put-it-on-the-list-a-mix-for...

На 8tracks есть классная коллекция плейлистов для Стива Роджерса, составленных по разных муз. периодам, которые он пропустил. Составленные Наташей и Сэмом. Мне почему-то кажется, что 60-ые ему понравились бы больше всего.



Всю коллекцию можно послушать тут. От 50-ых до 2000-ых.
8tracks.com/faustinaiii/collections/mix-for-ste...

@темы: музыка, marvel, 8tracks

---

Так круто, что Стэн сохранил эту фотку ещё с Зимнего солдата и выложил её сейчас.



imsebastianstan: Well here’s a goddamn#tbt So…back in the #wintersoldier film 2013, one day on set, as I was changing, I found that helmet in a bag. And it stared at me. I grabbed it and immediately after I took this picture, I sent it to Kevin Feige. Little did I know, that a few years later I would face the man. Let’s go. #civilwar this weekend. See what this picture became. P.s. This is what the Russos referred to back in the collider interview. #wintersoldier

upd.

запись создана: 06.05.2016 в 15:05

@темы: фото, marvel

---

И ту я понимаю, что Гражданка это только вершина айсберга. Очень надеюсь, что нам раскроют дальше этот incredible lenghths.

@темы: цитаты, marvel

---

Здесь пост возмущения по поводу дополнительной сцены после Гражданки.

Спойлеры

Хочу отдельно возмутиться дополнительной сценой с Баки и Стивом. Простите но КАКОГО ХРЕНА? От меня ускользает её логика. Весь фильм мы смотрели на то, как Стив буквально развязывает войну, чтобы защитить своего друга, нам показывают пару моментов, когда они пытаюсь вспомнить общее прошлое и один хороший момент с разговором о чувстве вины. Стив, который чувствует себя одиноко с того момента, как его разморозили и это чувство одиночества усиливается, когда он теряет Пегги навсегда и о чём признаётся Наташе в церкви. Гражданка по сути о человеке, который пытается заново обрести свою забытую семью, любовь (как хотите называйте). И всё для чего в итоге? Чтобы опять остаться одному? Подруга хорошо заметила, что в этой сцене и Крис, и Себастьян вообще никак не отыграли. На уровне "ну я пошёл", "ну иди". Со стороны Стива вообще никакого сожаления и чувства обиды (хотя бы проблеск), со стороны Баки никакого сопротивления принятому решению, никакого желания рассмотреть другие варианты его "возвращения".
Я могу понять, что Баки так тяжело и невыносимо возвращаться в реальность, в ту, где он в прошлом убийца и смириться со всем тем, что он сделал, что альтернатива смерти это заморозка (от самоубийства его удерживает только вера Стива в него и его любовь к нему). Но разве заморозка не тот же уход от реальности? Он проснётся тем же человеком, с теми же неразрешёнными травмами. А Стив безропотно соглашается , не предлагая каких-то других вариантов. Для меня эта сцена испортила кульминацию фильма, я не поняла ради чего тогда всё было.
Я обсуждала это с братом. Он предложил мне два варианта. Один вариант, что в следующем фильме Кеп умирает и размораживают Баки, чтобы он стал следующим Капитаном Америкой. Но вы ведь понимаете, что это бред. Второй вариант, что Баки всё ещё опасен для общества, потому что его могут "активировать", и пока не придумали, как из него это убрать и вернуть прежнего, его решили заморозить ради безопасности. А что, пытаться лечить какими-то другими способами не вариант? Ещё у меня предположение, что этот финт с заморозкой это какой-то перекидной мост к следующему фильму. Даже если и так, всё равно сцена бессмысленная.

@темы: marvel

---

Себастьян про актёрскую карьеру, про роль Баки и про фильмы по комиксам.

05.05.2016 в 16:16

Пишет  Loks:

Don’t Underestimate ‘Captain America’ Star Sebastian Stan

отсюда

“When I go to work I don’t discriminate it as a comic-book movie,” says Stan over coffee at Manhattan’s the Gander. “It’s full-on commitment. That’s all you can do.” Stan and his Marvel Cinematic Universe co-stars, who include such awards season heavyweights as Mark Ruffalo, Tilda Swinton, and Michael Douglas, are using sheer talent to elevate the ostensibly lowbrow genre.

“A lot of these people come back and they don’t know how to function in the world anymore; the world is not embracing them in the same way. That was a big part of this character’s journey in this film: Understanding the world that he’s finally found himself in. How is he going to function there?”

+++

“People have their own stigmas about it,” says Stan frankly. “I know when people are considering me for jobs sometimes it’s, ‘Well, you’re in a comic-book movie.’ And I’m, like, ‘But I’m killing myself to try to do the best I can!’ ”

“Sebastian embodies the notion of a hardworking actor,” says Joe Russo, who co-directed both “Civil War” and the franchise’s second installment, “The Winter Soldier.” “His level of commitment is fantastic. He really finds the greatest level of detail in his performance.”

According to Stan, listening is one of his biggest challenges in front of the lens. He marvels at Marlene Dietrich’s ability to remain still and allow audiences to project emotion onto her. “The trick is to shut off your brain,” he says. “ ‘Be interesting! Do something interesting! You’re staying too long in the same angle!’ It has to be about courage and you have to deal with that part of your brain that likes to edit and censor you. Maybe some don’t have that. I, however, do.”

The only way to learn on-camera technique, he continues, is just to do it. “The earlier that starts happening the better, because that’s its own entity. I would hear that word ‘green’ all the time those first few years, or ‘not enough experience,’ or ‘doing too much.’ ” In fact, for almost three years after college, Stan went out for countless acting gigs and booked approximately zero.

“Expectations,” he says, “really fuck you up. It’s OK to have dreams, it’s OK to have goals, in my opinion. But I really think it’s much more about the climb and the work you do on the way up. The climb is really hard and really rough, but it’s also the best part because there are still places to climb up to.”

As he’s heading out to do more “Captain America” press, Stan recalls something his acting teacher and mentor Larry Moss told him after his graduation. “He said, ‘You’d better start loving that process—getting the job, working on the character. Start loving the experience much more than the result.’ ”
Even those horrific auditions?
“You don’t have to love the auditions, no,” he says with a laugh. “You just have to love what you’re auditioning for.”

---

Приёмы в хоррор фильмах

На днях я взялась делать видео клип на тему заброшенных домов, населённых призраками (с нарезками из разных фильмов). И стала размышлять на тему операторских и визуальных приёмов в фильмах этого жанра.
Жанр хоррора - мой любимый в искусстве, поэтому я отношусь к нему особенно критично. Меня, как ценителя, удручает низкое качество фильмов, которые выпускаются в этом жанре за последнее время (в сериалах дело обстоит чуть живее). За последние 5 лет вышло всего 3 хороших хоррор фильма: "Астрал", "Хижина в лесу" и "Бабадук". Двое из этих фильмов - ремейки старой, проверенной классики. "Хижина в лесу" хорош тем, что просто очень умно и иронично смог обыграть все штампы хоррор фильмов в целом. Это фильм-переосмысление и одновременно зов о помощи. "Астрал" это фильм, который хорошо смог использовать идею и приёмы всех предыдущих фильмов о призраках.
Пока я искала фильмы для нарезок, я начала вспоминать какие моменты в фильмах ужасов меня пугают до чёртиков. Это моменты "слепого пятна". Когда ты смотришь на изображение и в нём как-бы всё обычно, но всё равно ощущаешь какую-то тревогу. Мозг даёт знать, что что-то не так. И потом, внимательно присмотревшись, ты видишь, что в кадре всё это время кто-то стоял или двигался. Этот момент узнавания и осознанности пугает больше всего, потому что страшно, когда ты не можешь разглядеть что-то, что было перед твоими глазами всё это время. Несколько примеров из фильмов:
В фильме "Незнакомцы" 2007-го года героиня Лив Тайлер стоит лицом к камере и что-то делает на кухне. Мы знаем, что у себя в доме она в безопасности, так как недавно закрыла все двери и окна. Я уже не помню, что конкретно она делала (звонила ли по телефону или что-то ещё), но всё внимание камеры и зрителей направлено на неё и этот момент. И только минуту спустя, когда некто уже подошёл очень близко к героине сзади, мы понимаем, что этот некто был в кадре всё это время, но из-за расфокусировки изображения и из-за внимания на героине мы этого не замечали. Чувствуете какое правильное напряжение создаёт этот приём? Тоже самое было и в фильме "Женщина в чёрном", когда призрак женщины в чёрном медленно плыл по тёмным коридорам на героя Редклиффа, пока наше внимание было сосредоточено на нём.
В фильме "Астрал" 2010-го года есть момент, когда героиня рассказывает о причинах, почему ребёнок не просыпается от сна долгое время. Нам показывают флешбек: дверь открывается, мы видим затемнённую комнату без света, где лежит ребёнок в кровати и спит. Камера задерживается на этом кадре и вроде бы мы всё поняли. Но когда голос героини на заднем плане добавляет, что есть некий демон (или душа), который неотступно караулит душу ребёнка у кровати, мы видим огромную фигуру рядом с кроватью, которая была там всё это время, но мы не замечали её, потому что она сливалась с тенью от занавесок.
В фильмах жанра "запись с кассеты" этот приём срабатывает удачнее всего, потому что качество изображения в таких фильмах очень низкое и "спрятать" что-то в таком изображении легче всего. В "Паранормальном явлении 3" есть хороший момент, когда нам долго и нудно показывают запись с камеры, установленной на кухне, которая ездит на 90 градусов туда и обратно. Хоть камера и двигается медленно, из-за монотонности повторения этих движений мы не фокусируемся на изображении и теряем бдительность. Поэтому, только с третьего поворота камеры по комнате, мы замечаем, что кто-то движется по комнате и прошёл её уже почти на половину.
Этот приём, в отличие от резких скримеров, даёт на много более глубокое ощущение страха и тревоги, потому скример очень насильственный приём, на самом деле (а здесь ты должен испугаться) и не даёт времени для осознания. "Слепое пятно" даёт возможность диалога зрителя с самим с собой: "как я мог этого не заметить"? Это одновременно и неприятное ощущение, как от старых фотографий с привидениями, где в засвеченном пятне ты видишь человеческие черты лица и с другой стороны ощущение хичкоковского саспенса.

@темы: кино, аналитика

---

austraunats are the real heroes

Что может быть прекраснее перед завтрашней премьерой Гражданки, чем посмотреть на Себастьяна и Колберта, обсуждающих space stuff, высадку на Марс и пьющих текилу? боюсь мне завтра тоже понадобится текила

@темы: видео, celebrity, marvel

---

Данте, музыкальная тема сериала и Ганнигрэм

Что-то я соскучилась по "Ганнибалу" и решила очередной раз признаться ему в любви, переведя очень классный тумблер пост для сообщества по Ганнибалу в даири.
Помню, как первый раз музыкальная тема Уилла и Ганнибала поразила меня в сцене в музее Уфицци (да, я не расслышала эту тему раньше). Мне казалось, что ничего прекраснее для любовной темы двух героев я ещё не слышала. Потому что это одновременно похоже на журчание ручья и на открытый полёт в космосе. Когда я увидела этот пост про музыку, то не удержалась, чтобы не поделиться с ним. Я его писала для сообщества, поэтому скопирую оттуда весь текст как есть:

Нашла интересный тумблер-пост в доказательство теории о том, что Ганнигрэм был задуман с самого начала. Решила перевести его, чтобы поделиться с фанатами.
Оригинальный текст на английском здесь:
teacup-broken.tumblr.com/post/133677562978/char...



Выше находится ссылка на видео-отрывок из кино-версии "Ганнибал" (спродюсированной Дино Де Лаурентис, как и сериал "Ганнибал"). Это сцена, в которой исполняется *превосходная* ария "Vide Cor Meum" ("Узри моё сердце") Патрика Кесседи, которая была написана специально для фильма "Ганнибал". Текст арии взят из "Новой жизни" Данте, Глава 3, Сонет "A ciascun'alma presa" . Это тот же самый Сонет, который Ганнибал зачитывает флорентинцам в начале 3го сезона. "Новая жизнь" - это абсолютно прекраснейшая история любви о страстной и благоговейной любви Данте к Беатриче, и она (история) использует сердце как мощный, обжигающий символ любви - сердце так же играет существенную роль в сериале.

В версии "Ганнибала" канала NBC ария была исполнена в этой сцене.


Ганнибал воспроизводит эту арию в своём воображении, в то время, как он идёт к Уиллу. Это было сделано намеренно и создало определённую связь между любовной историей Беатриче и Данте и Уиллом и Ганнибалом.

Но, что ещё более безумно, это когда вы посмотрите сцену из фильма "Ганнибал", по ссылке выше, то заметите один очень знакомый диалог, который происходит ближе к концу сцены между Ганнибалом (который представляется как Мистер Фелл) и Аллегра Пацци, то как они обсуждают историю любви Беатриче и Данте. В частности, они обсуждают слова арии "Vide Cor Meum" ("Узри моё сердце") :
Аллегра Пацци: "Доктор Фелл, вы верите в то, что мужчина может стать так одержим женщиной всего лишь с первой встречи"?
Ганнибал: "Может ли он каждодневно ощущать пытку от голода по ней, и находить подпитку в каждом её взгляде? Думаю, что да. Но разглядит ли она его сквозь решётку его тяжёлой судьбы, будет ли жаждать его".

И это абсолютно то же самое, что Беделия говорит Уиллу в 3-ем сезоне:




И да, он жаждет его. Первоначальная строчка из фильма использует слова "может ли она рассмотреть сквозь решётку его бедственного положения (тяжёлой судьбы)", намекая на решётку тюремной камеры. Когда эта сцена (с Беделией) тут же переключается на Ганнибала в его камере, эта отсылка становится ясной:


далее здесь будет литературный перевод Сонета "A ciascun'alma presa" и не литературный перевод арии "Vide Cor Meum" ("Узри моё сердце") (прим. переводчика)
Слова арии "Vide Cor Meum":
"В раздумьях о ней,
Сладкий сон одолел меня.
Я твой господин,
Познай своё сердце,
И из этого горящего сердца,
Твоё сердце.
(Хор: Она дрожит)
Покорно ест,
Рыдая,
Я видела его тогда, отдаляющимся от меня,
Радость превращается в горькие слёзы.
Я спокойна.
Моё сердце спокойно.
Вот моё Сердце."

Слова Сонета "A ciascun'alma presa":
"Влюбленным душам посвящу сказанье,
Дабы достойный получить ответ.
В Аморе, господине их,-- привет! --
Всем благородным душам шлю посланье.
На небе звезд не меркнуло сиянье,
И не коснулась ночь предельных мет --
Амор явился. Не забыть мне, нет,
Тот страх и трепет, то очарованье!
Мое, ликуя, сердце он держал.
В его объятьях дама почивала,
Чуть скрыта легкой тканью покрывал.
И, пробудив, Амор ее питал
Кровавым сердцем, что в ночи пылало,
Но, уходя, мой господин рыдал."

Конкретные слова арии, которые играют в течении всей сцены, когда Ганнибал навещает Уилла в лечебнице:

"В раздумьях о ней, Сладкий сон одолел меня..." (в этот момент Ганнибал закрывает глаза перед тем как подойти к камере Уилла) :


"Я твой господин...Вот моё Сердце" :



Как это невероятно красиво! Создатели сериала знали, что они делают, и они знали, что Ганнигрэм будет каноном с самого начала. Нет никакого другого объяснения, чтобы интерпретировать всё это. Они знали. И все те фанаты, которые видели это? Знаете что: вы были правы.

Они знали, что сделают этих двоих каноном. Этот сериал потрясающий, настоящее произведение искусства. Символизм, который используют в сериале, напоминает о картинах времён Ренессанса и Средневековья.

И если этого недостаточно, то заценте это:

Тот самый финал 2-го сезона, который заставил всех рыдать и рвать на куски свои экраны? Так же использует музыку из "Vide Cor Meum" ("Узри моё сердце"). Композитор сериала "Ганнибал", Брайан Райцелл объединил музыку из композиции, которая спорно считается темой Уилла и Ганнибала “Bach’s Aria Da Capo from the Goldberg Variations,” (любовь Ганнибала к сочинениям этого композитора это поклон в сторону канона) с музыкой из "Vide Cor Meum". В результате мы получаем самую *возвышенную* музыкальную тему, которую я когда либо слышала.

Вот их музыкальная тема:

(в качестве примечания, я ещё никогда не была так благодарна моему музыкальному образованию, чем в течении того времени, пока я анализировала сериал).


То количество любви, и работы, и исследований, которое вошло в историю любви Ганнибала и Уилла поразительно. Они использовали давнюю традицию гомоэротического подтекста, совместили это с средневековым/ренессансным символическим смыслом, переосмыслили канонные истории любви для Уилла и Ганнибала, и обновили их для современной аудитории.

Ганнигрэм был запланирован с самого начала.

Это поразительное достижение. И это прямо как верхушка айсберга, когда дело касается слоёв в сериале.
Создатели сериала Ганнибал и каст: ***Вы мои чёртовы герои***

@темы: видео, статьи, кадры, ганнибал

---

Vanishing

Моя новая иллюстрация внезапно получилась немного комиксной. С такой композицией я ещё не работала, но мне нравится идея разделения изображения внутри самого изображения. Надпись я тоже не планировала (думала сделать вертикальный полосный орнамент слева), но она там будто всегда и была. Значение китайской фразы:
一去不复返 [yī qù bù fù fǎn] навсегда уйти в прошлое; безвозвратно исчезнуть

Детали

Tumblr link
Behance link


Download Steve Brand Song For The Moon for free from pleer.com

@темы: творчество

---

Я и забыла, как скучала по сериалу Penny Dreadful. Если какой-то фильм или сериал мне хочется остановить почти на каждом кадре и эти кадры вдохновляют меня нарисовать по ним или написать что-то, значит он попадает мне по всем эстетическим параметрам.
Третий сезон начался здорово, учитывая, что каждый герой имеет свою отдельную сюжетную арку в отдельной локации. Больше всего запомнилась сцена, где Ванесса в Зоологическом музее. Сильно напомнило сцену из "Гордости и предубеждения", где Элизабет ходит по скульптурному залу в поместье Дарси. Здесь Ванесса так же, как и Элизабет пробуждается ото сна и готова перевернуть новую страницу своей жизни. Момент, когда Ванесса смотрит на чучело волка, особенно напомнил, как Элизабет смотрела на бюст Дарси. Очень красивая сцена и здорово перекликается со сценой из 1го сезона, где Ванесса вся сияющая и уверенная в себе, ходит по Ботаническому саду.










Не могу найти гифки, но последняя сцена с подпольным собранием вампиров очень крута и достойна любого хоррор фильма. Особенно момент, когда вампиры расползаются по полу как крысы, шурша и шипя - запоминающаяся сцена. Дракула заведомо пугает и я тщетно высматривала его отражение в очках героя, которого он поймал.

Ну а эта сцена из меня выбила слезу. Потому что она была очень человечной, жизненной и понятной.

@темы: гифки, кадры, сериалы

---

27.04.2016 в 12:57

Пишет  copannan:

Slow Life by BioQuest Studios

"Slow" marine animals show their secret life under high magnification. Corals and sponges build coral reefs and play crucial roles in the biosphere, yet we know almost nothing about their daily lives. These animals are actually very mobile creatures. However their motion is only detectable at different time scales compared to ours and requires time lapses to be seen.

The answer to a common question: yes, colors are "real" and not exaggerated by digital enhancement. We have only applied basic white balance correction. However, we used specialized lights to mimic the underwater ambient spectrum. When photographers use white light (artificial spectrum) on corals, they simply miss the vast majority of colours. Corals have spectrum-sensitive colouration due to fluorescent pigments.
The duration of sequences varied from 20 minutes to 6+ hours.

To make this little clip we took 150000 shots. Why so many? Because macro photography involves shallow depth of field. To extend it, we used focus stacking and deconvolution algorithms. Each frame of the video is actually a stack that consists of 3-12 shots.
Just the intro and the last scene are regular real-time footage. One frame required about 10 minutes of processing time (raw conversion + stacking + deconvolution in some scenes). Unfortunately, the success rate was very low due to copious technical challenges and we spent almost 9 long months to get it right.

@темы: видео, наука, природа

---

"Тони и Стив изменились, но остались прежними".

Перевод интересной статьи из Forbes, написанной сценаристом Марком Хьюзом про "Первый мститель: Противостояние".
Спойлеров нет, есть только небольшой про Человека-паука (но эта инфа из комиксов, поэтому я это спойлером для себя не считаю).



«Первый мститель: Противостояние» как новый эталон

В преддверии проката фильма «Первый мститель: Противостояние» в Forbes вышел объемный и очень эмоциональный текст сценариста Марка Хьюза. Привожу его далее с сокращениями (уж очень он объемный!). Интересно, что Хьюза обвиняли в предвзятости и даже в коррупции из-за его положительных отзывов о Заке Снайдере и DC Comics, с подобными обвинениями он гневно спорит в самом начале текста, эту часть Мерлезонского балета я переводить не стала, захотите – ознакомьтесь сами. Мне просто нравится сам факт обвинений критиков в проплаченности, совершенно интернациональный.

Также хочу заметить, что я решительно не согласна с основным тезисом статьи о зеркальной эволюции Стива Роджерса и Тони Старка. Это то, что здорово смущало меня и в «Гражданской войне», то, что кажется мне слишком уж литературщиной. Я желаю большей реалистичности героев Marvel? Да, желаю. В конце концов, в современной политике мало найдется столь актуальных тем, как та тотальная слежка и контроль, то нарушение приватности, которые являются важной движущей силой истории и в комиксе, и фильме.

Также считаю, что в этом фильме все же мало места и времени уделено Человеку-пауку, и не только потому что мы, наконец, видим истинно классного Ч-П, но и по той причине, что в самой истории супергерой, который добровольно отказался от свой приватности, сделал это напоказ и в качестве примера – важнейшая часть истории. И это помимо всего прочего, о чем говорить не хочется, потому что спойлер.

Но текст все же замечательный. Итак:

ФИНАЛ ИЛИ ОБЛОЖКА

Летний кассовый сезон официально стартует 6 мая, когда самый масштабный жанр в кино ознаменуется стартом проката ленты, которая может оказаться его самым большим на сегодняшний день достижением. Marvel попытается доказать, что супергеройский жанр даже отдаленно не в опасности из-за «усталости» аудитории, кинематографическая вселенная Marvel (Marvel Cinematic Universe, MCU) готова вывести жанр на совершенно новый уровень, когда «Первый мститель: Противостояние» ворвется в кинотеатры.

Предыдущие годы и дюжина фильмов обеспечили нужную основу. Эти истории показательны в культурном отношении: они могут ссылаться на прошлые события, диалоги, ответвления от основных линий, и мы сразу понимаем, о чем речь. Когда это происходит, мы не только признаем сам факт – мы соотносимся с этим, мы это чувствуем, реагируем эмоционально.

«Первый мститель: Противостояние» больше чем просто удача для второй или заход для третьей фазы развития MCU. «Противостояние» — завершение всех событий в жизни супергероев за минувшие восемь лет, неизбежность, являющаяся последствием действий (хороших и плохих) всех Мстителей и каждого конкретного члена группы. К этому все шло, к выбору, который определяет, как каждый из героев видит себя и мир вокруг себя.

Что бросается в глаза, и это продумано блестяще, что выбор, сделанный каждым героем – в немалой степени противоречие их прежнему восприятию мира и самоопределению. Задайте им те же вопросы и поставьте их перед необходимостью ответа восемь лет назад, и почти все они решительно сделали бы иной выбор. Но вот они сейчас перед нами, хорошо нам знакомые, совершенно последовательные и в то же время полностью эволюционировавшие.

Тони Старк и Стив Роджерс уже стояли друг перед другом и пытались ответить на вопрос о согласовании действий, о необходимости быть частью команды и выполнять приказы. Но раньше Кэп проповедовал отказ от принятия индивидуальных решений, необходимость уступить эту привилегию руководству, а Старк утверждал, что не любит играть по чьим-либо правилам. Капитан Америка был частью команды, думал о своем долге, само его имя подразумевает военный статус и цепочку вышестоящих командиров. Он был коллективистом, рожденным в эру Рузвельта, на фоне Великой Депрессии и Второй мировой, требовавшую от общества объединиться ради защиты и спасения. Железный Человек был индивидуалистом, был рожден с привилегией доверять только собственным суждениям и скептически относился к власти в чужих руках.

КЭП-ЖЧ

Эти различия неоднократно разделяли их, но они же их и объединили, и не только из-за того, что эти аспекты личности и силы дополняют друг друга, но и из-за чего-то гораздо более личного. Ядро их дружбы – это различия, рожденные их сходством, сходства, рожденные различиями, и трагично, что судьба их ставит друг против друга. Оба они менялись с течением времени, влияли друг на друга на фоне разрушительных событий. Капитан Америка больше не доверяет правительству, не желает выполнять приказы и склонен к деструктивности. Железный Человек ныне отказывается считать легитимным применение суперсилы во имя мира и безопасности без какого-либо контроля кроме собственной совести и личной заинтересованности носителей этой силы.

Капитан Америка уже видел, что его идеализм и вера в свою страну и американскую мечту разбиты коррупцией, он сражался за Щ.И.Т. только для того, чтобы обнаружить, что они были врагами, а его действия могли помочь их целям. Железный Человек следовал своему пути и представлениям о собственном превосходстве только чтобы понять, что не может доверять самому себе, так как он дал миру страшные технологии. Капитан Америка – бунтарь, а Железный Человек – правительственный агент, действующий в соответствии с буквой закона. Каждый из них стал отражением личности другого. Вина Тони и его отвращение к самому себе за прошлое теперь проецируется на Стива, который представляет все, что Тони в себе отвергает, и то же самое верно для того, как Стив реагирует на сегодняшнего Тони. Увлекательный, сложный, болезненный характер развития этой истории, бегущий по венам фильма, приобретает большое влияние именно потому, что мы потратили последние восемь лет на этих людей, наблюдали за тем, как трансформация их отношений неумолимо двигала их к нынешнему моменту.


Эмоциональным и убедительным получается каждый характер. Мы видим, как все взаимодействуют со всеми в какие-то моменты, и есть очень много прекрасных мелких деталей, это демонстрирующих. Выдающийся пример: когда Черная Вдова появляется в печальный для Капитана Америки день. И когда он спрашивает, пришла ли она потому, что изменила свое мнение, она объясняет, что просто не хотела, чтобы он был один сейчас. Это исполнено без чрезмерных мелодраматических диалогов, это просто быстрая реплика. Но она весит так много, потому что это крохотный эпизод между подлинными друзьями, которых мы хорошо знаем, которые прошли через ад и обратно, сама история позволяет им быть теми, кем они являются.

КЭП-БАКИ

Положение Капитана Америки становится еще более сложным из-за его отношений с Баки (Зимним Солдатом). Кэп знает, что такое быть невольным соучастником преступного заговора, виновником гибели невинных людей. Так что кроме его непосредственного дружеского отношения к Баки есть еще более глубокий уровень его мотиваций в попытке помочь другу. Но для Железного Человека Баки представляется четкой оппозицией, он наоборот не желает снимать с него ответственность – это отражение рефлексии Тони Старка, его желания в какой-то мере подчиниться новому мировому порядку. Старк подчиняется и потому ожидает от остальных, чтобы и они сделали то же самое.

Но истина заключается в том, что каждым персонажем на самом деле движут все те же черты их личностей и поведения, что и раньше.

Тони больше не говорит, что знает все лучше всех и будет действовать только по своей воле; он говорит, что считает Соглашение правильным на нынешнем этапе и ожидает, что все будут поступать так же. Он лишь перенаправляет свою абсолютистскую уверенность в другом направлении, и опасность его ошибки – а значит и результата, который может иметь последствия – до сих пор существует. Стив тем временем по-прежнему верит в свои идеалы и следует им со слепой уверенностью, что мешает ему увидеть очевидные угрозы. Разница в том, что раньше он чувствовал, что его идеалы разделялись правительством или какой-то структурой, сражавшейся против внешних угроз этим идеалам, а теперь он просто добавляет правительство в список потенциальных угроз. Тони и Стив изменились, но остались прежними.

ВЕДЬМА-ВИЖН

Диалоги в «Противостоянии» замечательные. Марвеловские киноистории, которые меня больше всего трогают и вдохновляют – это фильмы нового времени о Капитане Америка. И они были написаны Кристофером Маркусом и Стивеном МакФили. На этот раз они впервые взялись и за Железного Человека. Я большой поклонник и лент о Тони Старке, но считаю, что тут мы получаем совершенно новый и более глубокий взгляд на него. Как результат – лучшая работа Роберта Дауни-мл. в этой роли (и в принципе одна из лучших его работ за последнее десятилетие). Крис Эванс по-прежнему отличен в образе Капитана Америки. Роль Баки – скачок в карьере для Себастьяна Стэна, он хорошо действует не только в драматических сценах с Эвансом и Дауни, но демонстрирует комедийную ловкость в работе с Энтони Маки. Остальная часть каста также замечательна. Пол Радд (Человек-Муравей) традиционно крадет у остальных каждую сцену, в которой участвует. Очень личные диалоги между Элизабет Олсен (Алая Ведьма) и Полом Беттани (Вижн) превосходны, и мы ясно видим намеки на будущие эмоции. Чедвик Боузман как Черная Пантера – самое яркое новое дополнение к линейке Marvel в кино, и наверняка после того, как вы посмотрите «Противостояние», вам захочется увидеть его сольный фильм.

ЧП

Но, конечно, есть одна особенная роль, о которой всем нам не терпелось узнать. Готовьтесь, фанаты – идет Человек-паук! Я люблю трилогию Сэма Рэйми и как часть общей работы уважаю даже Человек-паук 3. Но не было ничего, что может сравниться с новым воплощением Паука. До сих пор Marvel не был в отношении сего героя безошибочным от начала до конца, но это произошло в «Противостоянии». Тут по-настоящему видна разница между 25-30-летними актерами, изображающими старшеклассников, и настоящими подростками, играющими подростков. Результат – веселый, неуклюжий, болтливый Человек-паук, которому надо лишь несколько сцен, чтобы показать свою суть. Том Холланд был правильным выбором для этой роли, и за несколько своих первых минут он заставляет зрителя забыть обо всем, что было раньше.

Как и «Другая война», новый фильм удивителен в плане боевых сцен, их хореографии, это один из лучших боевиков, которые вы можете найти. А когда фильм дает нужную глубину, результатом становится то, чему суждено остаться в истории умопомрачительным супергеройским продуктом. Вы будете читать подобные сентенции еще много раз, но я вас уверяю, это не просто шумиха, это и правда хорошо. Если вы ждали, когда же комикс идеально будет адаптирован для большого экрана, ваше ожидание закончилось.

Это будет эталоном жанра, каждый супергеройский фильм отныне будет воспринимать «Противостояние» как вызов. Потому что все сводится к одному, уважаемые читатели: Это лучший Marvel с грандиозным супергеройским экшном в кино. Это нечто огромное, чудесное, футуристическое и веселое, упакованное в экшн, но с фантастически детальными и эмоционально мощными историями персонажей. Герои Marvel никогда не были лучше, чем тут. И после двух просмотров с промежутками между ними, чтобы лучше оценить, что я видел, сравнить его с другими фильмами, я уверился, что «Противостояние» заменит «Мстителей» на вершине моего собственного топа.

К ФИНАЛУ

Я понимаю, что кто-то будет спорить с этим, но позвольте сказать о некоторых совсем простых вещах. Оставим в стороне любые личные предубеждения. Давайте поймем, что речь идет о фильме с более чем десятком супергероев в масках и с полудюжиной других второстепенных, но значительных персонажей. Что история происходит во всем мире, что монтаж и сценарий предполагают связывание воедино событий из фильмов последних восьми лет, что последствия будут важны для самого существования супергероев, но при этом фильм не выглядит слишком многолюдным, никто никому на ноги не наступает. Что эмоциональная глубина тут столь же сложная и тонкая, как в «серьезном» кино. Что внимание к движению, к пространству, к визуальному построению кадра – это высочайший уровень кинематографического рассказывания, который намного превосходит то, что мы видим в большинстве традиционных блокбастеров. Что есть простой факт: «доставлять удовольствие» не обязательно означает «быть упрошенным».

Нравится вам тот или иной персонаж или нет, предпочитаете ли вы Marvel или еще кого-то, независимо от любых отзывов – все это в некотором смысле не важно. Если вы хотите справедливых отзывов о фильмах, которые любите лично вы, вы должны быть в состоянии принять те же стандарты в отношении других фильмов. «Первый мститель: Противостояние» — это большой фильм, не просто великолепное попкорновое зрелище, но искусство рассказывания истории. И я надеюсь, что вы сможете понять, почему он так удался и за что получает свои отличные отзывы.

источник: redrumers.com/2016/04/29/civil-war-forbes/

@темы: статьи, marvel

---

Не помню, писала я здесь или нет, но сериал "Зена - королева воинов" имел очень большое значение в мои 8 - 12 лет. Во первых, сама Зена для меня была ролевой женской моделью - отважная, прямолинейная, щедрая, умная, сильная. Во вторых, Габриель её спутница и самых её близкий человек. То, как я училась драться шестом самостоятельно, пересматривая раз за разом все бои с Габриель, это вообще отдельная тема для обсуждения . Отношения Габриель и Зены для меня были образцовыми и идеальными. Это сочетание партнёрства, любви и дружбы в лучшем его проявлении. В том невинном возрасте я воспринимала их отношения совершенно естественно, потому что любовь двух женщин мне была понятна. А теперь, в более взрослом состоянии приятно переосмысливать и открывать для себя новые грани, которые ускользали от детского взгляда. Ребут сериала я жду с нетерпением.

29.04.2016 в 22:58

Пишет  Hedy Rheinland:

невероятный шип
NBC вроде как собираются перезапускать Ксену. 92ой год - как обычно, не верится, что это было не 10 лет назад. В первом неуверенном интервью шоуранер сразу же пошел с туза и пообещал Ксену и Габриэль сделать парой.
Кто еще может быть больше парой? Джон и Шерлок? Нет уж. Ганнибал и Уилл? О нет.


Что было дальше, понятно. Идет вторая половина первого сезона, и я вообще не верю, что кто-то прописывал гетеросексуальность в этом сценарии. Как только в кадре появляется женщина, она оказывается либо амазонкой, либо давней подругой Ксены, либо рандомной гречанкой, которой Ксена готова помочь за просто так (справедливости ради, она там всем за просто так помогает, и бизнес модель этого предприятия выглядит наибольшим сай-фаем во всем сериале). И все эти женщины такие милые друг с дружкой, что всю феминистскую концепцию сестринства можно объяснять по мотивам приключений Ксены. Как-то она переубедила Елену, что Парис ее не любит, а Менелай вообще на нее, кроме как на военный трофей, не смотрит, и что ей пора жить своей жизнью и принимать собственные решения. Эн ши дид. Потом еще одну принцессу совратила фривольностью мыслей и подбила выйти замуж за принца, которого та любила. Беспредел. За другой девицей вообще пошла в штаб головорезов.
Конечно, перед тем она подцепила Габриэль. Надо было уж что-то очень убедительное увидеть в ней, чтоб согласиться таскаться с простой девчонкой с села (полиса?). И это никак не наставник-ученик отношения - Габриэль абсолютно равная Ксене. Как Ксена ценит свою свободу выбора, то же она приписывает Габриэль, и они живут по этому соглашению. Мне очень нравится, что Габриэль может в любой момент уйти, но она все равно остается - и тут важный момент - не потому что она любит Ксену (отчасти, конечно поэтому), а потому что у них общие приключения и этот странный образ жизни можно разделить с кем-то еще. Габриэль - спутница.
Даже в свободомыслящих 2010х, когда в прайм тайм уже можно показывать гейский секс, эти отношения не могут стать еще больше очевидными. Это как Харука и Мичиру, никто ж нам не говорил, что они пара. Харука только посмеивалась не неловкие вопросы о ее парне. А потом они с Мичиру оставались в кадре наедине, и по тому, как они находились близко друг к другу в тишине, было понятно, что должно быть что-то между ними, чтобы заполнять это пространство. Очевидно, на этом и строится каждый второй мой шип.

@темы: сериалы

---

Мы с  stracciatella на позапрошлых выходных на выставке "Сфорца: и другие спектакли" в Центр им. Вс. Мейерхольда, где были выставлены плакаты студентов иллюстраторов БВШД для спектаклей театра. Что-то понравилось, что-то не очень, но в целом большинство работ впечатлили.
Две любопытно разглядывающие фигуры слева это мы.
Работы студентов можно посмотреть здесь:
www.facebook.com/media/set/?set=a.1117763138274...

@темы: досуг, искусство

---

Нашла коллаж, который у меня на прямую ассоциируется с Люком. Джинсовая куртка как ассоциация со стилем кино и героев 80ых. Люк это Марти Макфлай только в космосе.
Коллажист вообще сам по себе классный - Mariano Peccinetti.
www.marietaestatequieta.com/2013/09/collage-al-...

@темы: may the force be with you

---

Вудрел опять без ножа режет.

@темы: видео, marvel

---

Иллюстратор в мою копилку любимых.
tincanforest.tumblr.com/
Тема и исполнение всё как я люблю. Билибин + гравюра.
Посмотрите на эти детальные прорисовки леса!
Вопрос рисующим на планшете: что это за кисточка, которая даёт такой клинообразный штрих?

@темы: иллюстрации

---

Forever favorite.
надо пересмотреть что-ли





















(x)

@темы: гифки, dc universe

---

HAN SOLO: WAS THE ‘STAR WARS’ HERO A NOT-SO-SECRET FEMINIST?

Хорошая статья, рассуждающая на тему того, что Хан феминист. Именно поэтому он идеальная пара для Леи.



Okay, okay, okay…let’s just get this out of the way: the textbook definition of feminism is that you believe men and women are equal. That’s it. By that definition, Han Solo (Harrison Ford) might be the biggest feminist in the entire Star Wars universe — and it’s all based on his relationship with Princess Leia (Carrie Fisher).
Even today, Princess Leia can be seen as a progressive take on the princess myth. She’s nominally royalty. She dresses in demure white gowns. In Star Wars: Episode IV: A New Hope, she is a damsel in distress. But, Leia subverts expectations by being a plucky spitfire who can lead a rebellion as well as she can fire off a blaster. She isn’t the leader of the Rebel Alliance because she’s a princess; she’s a leader because of her political status as a high-ranking senator and military strategist. Of course, Han Solo has to question her leadership ability when they first meet…
When Han questions Leia’s ability to lead them during their escape from the Death Star, it has nothing to do with her gender, though. Rather, Han’s objections are rooted in his own deep sense of self-determination. He says, “Look your worshipfulness, I take orders from just one person: me.” It’s true. Up until that point, Han refuses to treat anyone else as a superior. He tiptoes around the feared gangster Jabba the Hutt’s ire, blithely takes Greedo’s life, and doesn’t seem all that impressed with Obi-Wan Kenobi. Luke and Leia only become his friends after they earn his trust and respect in battle. Han’s not impressed with Leia’s beauty or her political status, but with her feisty personality.
Luke: So, what do you think her?
Han: Trying not to, kid.
Luke: Good.
Han: Still, she’s got a lot of spirit. Do you think a princess and a guy like me-
Luke: No.
The key word here is “spirit.” Han Solo’s interested in her personality. He’s attracted to her soul. Han Solo likes Princess Leia for who she is and not what she represents.
The only time Luke Skywalker asks Leia anything personal it’s in Episode VI: Return of the Jedi. He asks her if she remembers her real mother, but really what he’s asking her is if she remembers their mother. He only shows an onscreen interest in Leia’s internal life when it directly affects his impending battle with Vader and the fate of the Jedi.

Contrast this to Han Solo and how he talks to Leia in Episodes V and VI. Yes, he spends most of The Empire Strikes Back trying to get Leia to admit she likes him, but he also wants her to address her own emotional needs. His flirtations are rooted in his desire to see her express herself honestly and to stop feeling obligated to be the pristine image of a woman leading a crusade. Later in Return of the Jedi, when he mistakes Leia’s sisterly concern for Luke as romantic love, his response is selfless and noble. He literally says, “I won’t get in the way.” He is the one character in the entire saga who shows concern for Leia’s emotional needs. In fact, he might be the only character who acknowledges that she’s more than a princess; she’s a person.
Of course, when many people think of Princess Leia, they think of the buns, they think of the sass, but most of all they think of the “Slave Leia” bikini. It’s rather chilling to consider that one of the most indelible images in the Star Wars saga is its heroine silenced, stripped down, and in chains. I know a lot of men have positive feelings about this particular costume — in fact there’s an entire episode of the popular sitcom Friends that’s devoted to it — which is why it’s kind of hilariously ironic that Han Solo was blind during these scenes. That is, the one man who is romantically attached to Leia is the one man who never saw her in the golden bikini. Which means Han Solo is more attracted to a mouthy space age shield maiden than he is to a tight female body on display. In fact, if I could be so bold, I would suggest that Han Solo would be more turned on hearing about how Leia strangled Jabba the Hutt to death — using nothing but the chain that enslaved her — than he would be hearing about how his sworn enemy turned the woman he loved into a tawdry plaything.
Han Solo is a lot of things. He’s a rogue, he’s a scoundrel, he’s a smuggler, he’s a hero, he’s a criminal, he’s a friend, he’s the best damn pilot in the universe … but his love for Princess Leia is what outs him as a feminist.

(x)

@темы: статьи, may the force be with you