Я перестала жевать кактус и бросила "Американских богов". Не знаю в чём дело. В плохом ли переводе; в моём настрое читать сейчас что-то другое; в том, что мне просто скучно от сюжета. Бросила и взялась за книгу, которую волшебным образом выудила за 5 минут в стамбульском книжном магазине за пол цены. "The Monumental impulse. Architecture`s biological roots" by George Hersey. В названии, собственно, отражена суть книги. Исследование мировой архитектуры с точки зрения биологии. Всё, что построил человек, он взял из основ природы: скелет, форма клетки, ДНК, пчелиный улей, форма ракушки, итд.
In The Monumental Impulse, art historian George Hersey investigates many ties between the biological sciences and the building arts. Hersey draws striking analogies between building types and animal species. He examines the relationship between physical structures and living organisms, from bridges to mosques, from molecules to mammals. Insects, mollusks, and birds are given separate chapters, and three final chapters focus on architectural form and biological reproduction.
Про автора книги, да и про саму книгу я вообще ничего не знала, пока не купила её. И на удачу, автором оказался профессор истории искусств Йельского университета. А сама книга принадлежит изданию The MIT Press (издательство Массачусетского технологического института, расположенное в Кембридже и специализирующееся на выпуске изданий научного и технического профиля). Из всего этого удачного стечения обстоятельств я сделала вывод. Ценные книги в незнакомом книжном магазине надо выбирать способом "у меня всего 5 минут" и интуитивно хватать то, что зацепило глаз.
Кроме всего прочего, я недавно поставила себе цель начать таки читать книги на английском и смотреть фильмы в оригинале (или с английскими субтитрами). Стыдно репетитору по английскому такого не практиковать. И эта книга отличный мне пинок к цели. Особо интересные выдержки буду выносить в дневник.

А теперь о маленькой коробочке с акварелью "Белые ночи", которая лежит на книге. Меня сильно вдохновили видео с блога Френ в сочетании с постами Яна об акварели. Вместо того, чтобы каждый раз путаться в огромной палитре на 24 цвета (а таких у меня аж 3, оставшихся с университетских времён), можно разобрать все цвета на часто используемые и редко используемые, и поместить всё в аккуратную палитру на 12 цветов (а можно и того меньше). Во первых, это даёт понимание того, какие цвета тебе действительно подходят в работе, во вторых, помогает организовать лучше инструменты, в третьих, сделать процесс рисования акварелью не таким грязным и громоздким. Поэтому, сегодня я займусь разбором всех трёх своих коробочек с акварелями и создам себе свою рабочую коробочку. Второй этап - это кисточки. Из всего огромного количества кистей, что у меня есть, в нормальном состоянии только пара штук.