3. Исторический хоррор

Название:Kuroneko
Год выпуска:1968
Страна выпуска:Japan
Режиссер:Kaneto Shindô
В главных ролях:Kichiemon Nakamura, Nobuko Otowa, Kei Satô
Вердикт:8/10
Тема дня:Исторический хоррор



Плюсы:
- Непривычный темп повествования. Медленный, часто с повторяющимися действиями. Фильм вводит в гипноз долгими остановками на статичных кадрах, необычными плёночными склейками-коллажами и беззвучными сценами. Фильм смотрится как сюрреалистичная лента или сказка.
- Красивая, мелодраматичная история в центре сюжета. Меня она не зацепила, но плюс за хороший рассказ.
- Простые спецэффекты, которые не стареют, а делают фильм только страннее и глючнее в хорошем смысле слова, добавляя гипноза к картине.
- Качество съёмки и постановка кадра в целом такая, что невозможно оторвать взгляд. Как будто смотришь ожившие иллюстрации или фотографии.
- Весь фильм я вспоминала клип Милен Фармер на песню "L'Ame-Stram-Gram", который я с детства очень люблю. Про двух сестёр, которые умерли после нападения воинов варваров, и которые восстали в виде мстительных призраков после. Мстительные призраки, вообще, наверное, распространённый миф в Японии.

Минусы:
- Ловила себя на том, что отвлекаюсь на рассматривание узоров на одежде, на макияж женщин, на колышущиеся живые занавески. Сюжет меня как-то мало занимал, потому что не было ни страшных моментов, ни саспенса, ни сюжетных твистов (может, только один). Всё развивалось ровно, как будто смотришь танец. Само по себе в фильме это не плохо, но ждала я другого.
- Было несколько смешных моментов, которые не задумывались быть смешными в фильме. Просто герой либо ведёт себя не умно, либо что-то гротескное происходит.

@темы: кино, рецензии, тринадцать дней хоррора

---

2. Проклятые предметы

Название:Oculus
Год выпуска:2013
Страна выпуска:USA
Режиссер:Mike Flanagan
В главных ролях:Karen Gillan, Brenton Thwaites, Katee Sackhoff, Rory Cochrane
Вердикт:9/10
Тема дня:Проклятые предметы



Это тот случай, когда я бы вряд ли посмотрела этот фильм, если бы не хоррор-марафон. Первый раз я увидела этот фильм, когда он вышел в сети, и кто-то из друзей на пьяной вечеринке-ночёвке предложил посмотреть Окулус. Сейчас я, конечно, понимаю, что это была очень плохая идея, так как фильм создан, чтобы его смотрели очень внимательно и в одиночестве. Тогда мне показался он дико бессмысленным и таким он мне и запомнился. Ко всему прочему, я не очень люблю Карен Гиллан (прости, Небула) и у меня не было никакой мотивации смотреть Окулус, пока я, просматривая фильмы жанра "проклятые предметы" не поняла, что режиссёр фильма Майк Фланаген. Я полюбила этого режиссёра после выхода сериала "Призраков дома на холме". Его сценарный и кинематографический подход к хоррор жанру уникален и я с нетерпением жду экранизацию "Доктор сон". Поэтому, я решила дать фильму шанс и посмотреть нормальным взгядом на него заново.

Плюсы:
- Мне нравится, как много времени в фильме уделено выстраиванию драматического сеттинга и экспозиции. Про фильмы Фланагена я читала, что он не берёт хоррор и добавляет в него драму, а наоборот, он берёт драматическую историю и добавляет в неё хоррор. Я считаю, это самая сильная сторона его фильмов и то, почему так интересно следить за историей героев в фильме, и почему так переживаешь за них в конце.
- Интересно было отметить какие-то художественные приёмы, которые повторяются в "Призраках дома на холме". Линейные склейки между событиями прошлого и настоящего, как будто герои одновременно проживают события из детства и из настоящего. Из-за этого создаётся неприятное чувство бесконечно повторяющегося прошлого, как будто герои живут во временной петле. И я один раз заметила тень призрака на заднем плане, который просто был в кадре и ничего не делал (тоже самое было в ПДНХ).
- Сама концепция того, как работает зеркало. Что это не просто выходящие из него призраки, а что это полная дезориентация во времени и пространстве, постоянная подмена реального и выдуманного. Это напоминает старческий маразм, только ты ещё медленно от него умираешь. Эта идея страшнее любого призрака.
- Классная идея с внедрением технологий для уничтожения зеркала. Момент, где Кайли объясняет брату как работают её ловушки, камеры, свет и приготовления здорово снят. Он сразу даёт героине Кайли преимущество, что она не боится идти на этот квест, она знает, что делает, она уверена в себе и мы автоматически становимся уверены в её плане тоже. Правда, я бы хотела, чтобы она использовала запись на камеру чаще. Потому что почти сразу она о ней забывает, а мне кажется можно было бы много ещё что интересного сделать с ней со сценарной точки зрения.
-Отличные дети актёры, особенно девочка, играющая мелкую Кайли.

Минусы:
- Это странно, но я не люблю призрак хорроры с грустным концом. Истории про призраков это часто истории про преодоление прошлой травмы, попытку смириться с ней или перепрожить, чтобы оставить позади. Часто это фильмы про надежду и веру, что мир возможен. Особенно это вера растёт вместе с тем, на сколько глубоко ты погружаешься в путь героев и болеешь за то, чтобы у них получилось. В Окулусе мораль такова, что иногда лучше не возвращаться к старым травмам, так как они убьют и разрушат тебя окончательно. Поэтому минус один бал я поставила именно за концовку. Она страшная, сильная, хорошо выстроенная и кадры с мёртвой Кайли будут меня ещё долго преследовать, но есть во всём этом что-то невыносимо трагичное, из-за чего я точно никогда не буду пересматривать этот фильм.
-Как-то очень быстро исчезла из сюжетной составляющей мама семьи - Мари. Мне нравится актриса Кэти Сакхофф и хотелось бы увидеть больше её героиню. Чего не могу сказать про Рори Кокрейна. Неприятный типаж актёра. Но это уже личные вкусы.
- Очень интересно что будет с видео записями, которые остались от Тима и Кайли. Что на них в итоге видно? Как два человека сходят вместе с ума всю ночь? Прикольно было бы увидеть эти записи как альтернативный взгляд на события, которые были в фильме.

@темы: кино, рецензии, тринадцать дней хоррора

---

1. Секты, культы

Название:Apostle
Год выпуска:2018
Страна выпуска:UK/USA
Режиссер:Gareth Evans
В главных ролях:Dan Stevens, Michael Sheen, Lucy Boynton
Вердикт:7/10
Тема дня:Секты, культы



Плюсы:
- Отличная визуалка. Я люблю исторические фильмы, в тёмных тонах, с опасной дикой природой и людьми в грубой грязной одежде.
- Я люблю Дэна Стивенса, поэтому его присутствие в фильме определённо плюс. Его роль это по сути архетип страдающего, одинокого, пьяного детектива, только в этом случае в сеттинге фолк хоррора. Я думаю, Дэн отлично вписался в эту роль и его страдания казались верибелными.
- Какое-то особое изображение физического насилия. И я говорю не про самые кровавые цены, а даже сцены борьбы двух людей ощущаются как нечто реальное и болезненное.
- Театральность всей картины. То, с какими речами выступал персонаж Майкла Шина, изолированный сеттинг, как будто мы смотрим камерную постановку, нарочитая преувеличенная игра всех актёров. Не во всяком фильме сработала бы эта театральность, но мне кажется в фильме такого жанра всё сработало органично.
- Инвароментальстский посыл фильма тоже понравился. Немного недоразвитая тема и очень простая, но сам факт, что это есть в фильме мне понравился.
- Как цельная картина, на мой взгляд, фильм не сработал, но он наполнен какими-то разными интересными деталями и идеями (банки с кровью, проростающая в дерево богиня, выжженный на спине Томаса крест, визуальные повторения рождения из женского чрева, висящие на деревьях люди, итд). Много запоминающегося, свежего материала, который как будто немного не дожат.
- Приятная героиня Андреа, которую играет Люси Бойнтон. Она такая прям классичекая Белль - интеллигентная и независимая девушка в простой крестьянской деревне. Но не в надоедливом смысле, а в таком смысле, что я бы хотела с ней дружить.
- Хорошая, не глупая концовка, которая подчёркивает мифологичность сюжета фильма.

Минусы:
- Весь фильм у меня не выходили из головы "Ведьма" и "Сайлент Хилл". Явные вдохновители "Апостола". Только "Апостол" рядом с двумя другими фильмами выглядит недоделанным. Две главные темы фильма - человеческое зло и сверхъестественное зло не срослись вместе, как мне кажется. Как будто режиссёр захотел рассказать обо всём сразу. В итоге, по отдельности мне эти темы в фильме нравятся больше.
- Молодая беременная девушка, которую как-то очень резко убили в фильме и она оказалась девайсом для борьбы двух мужчин из-за неё. Очень оригинально)
- Тема навязанной западной религии другим народам (из флэшбеков Томаса) могла бы как-то интереснее отразиться на основной тематике фильма. А так получилось просто ещё одно звено в теме "всё зло идёт от людей".

@темы: кино, рецензии, тринадцать дней хоррора

---

Перебирала тут свои старые фан арт коллажи и заметила, что для многих пейрингов у меня была очень популярна песня The Pierces - You'll Be Mine (что мне кажется довольно хорошо иллюстрировало мои предпочтения в пейрингах)) Сейчас я первый раз переслушала эту песню вместе с клипом, и из-за видео ряда, который я вообще не ассоциировала с этой песней, она для меня приобрела другое значение. У меня случилась ностальгия по тому музыкальному периоду, когда только появились кантри/фолк/инди исполнительницы, облачённые в апмлуа нью эйдж жриц, которые пели о внутренней, опасной мистической силе, магии и жертвоприношениях - Bat For Lashes, Florence and The Machine, First Aid Kit, Hozier (да, он тоже жрица). Сейчас я благодарна им всем, что они прошли со мной моё взросление, начиная с 19ти лет и по настоящий момент. Этот правильный синтез спиритуализма и поп музыки именно то, что меня поддерживало в любом настроении. Всегда хотела жить в мире их клипов и песен, и быть такой же волшебной и страшной.

@темы: видео, музыка

---

А вот и новый хоррор-марафон подоспел к началу осени.

@темы: видео, тринадцать дней хоррора

---

@темы: aesthetics

---

Emilio Pucci Fall 2011

---

@темы: литература, memes

---

Продолжая тему анимации.
Как в каком-то видео сказали "чем больше я смотрю кино адаптации анимационных фильмов, тем сильнее начинаю ценить анимацию".
А вообще, влияние мультфильмов на мою жизнь с самого детства, начиная от советских и заканчивая диснеевскими, сложно оценить в полном масштабе. Я рада, что для меня они до сих пор так же ценны как и в детстве.

@темы: видео

---

Недавно с подругой обсуждали какими животными мы бы были, если бы были шейпшифтерами. Подругу я видела лисой, а себя я видела ночным животным и обязательно летающим. Я остановилась на летучей мыши и сове. Летучая мышь у меня на первом месте, потому что у меня к этим животным какая-то особая тяга. Когда я смотрю на них, я часто думаю о том, что со стороны я похожа на неё. Или я ярко могу представить какого быть в теле этого животного. У меня длинные и худые конечности, поэтому я всегда себе представляла как вместо рук у меня крылья, например.
А сова как самый крутой и очевидный вариант ночного животного. Плюс, в дикой природе, в ночи, они вообще выглядят как существа из другого мира.
А у вас были когда-нибудь мысли про то, в какое животное вы бы превращались, если бы обладали магией трансфигурации?

---

флешмоб

Вы отписываетесь в комментариях, а я задаю вам пять вопросов из серии "или...или". Отвечаете развёрнуто у себя, но без "и то, и другое" или "ни то, ни другое"
от  Солар.

ГП или ЗВ?
Выберу вселенную ЗВ, так как если бы я хотела быть вымышленным персонажем, то в далёкой далёкой галактике, где законы вселенной подчиняются Силе, существуют машины, наделённые интеллектом и множество обитаемых планет, на которые можно отправиться в путешествие.
Весной подсела на один подкаст по ЗВ - What the Force?. Советую всем фанатам ЗВ, кто любит разбор мета тем и подробные обсуждения разных аспектов вселенной. Подкаст только укрепил мою любовь к ЗВ и напомнил, что это огромное и интересное поле для исследования философии, политики, религиоведения, музыки и литературоведения.

Рей или Люк?
Люк, так как моё знакомство и любовь к ЗВ пришло через знакомство с Люком. Меня очаровал и удивил этот персонаж и сразу же захотелось узнать больше про его приключения, его мысли, его жизненный путь. Эта любовь расширилась, после того, как я прочла по совету подкаста What the Force? новую книгу" Journey to Star Wars: The Last Jedi: The Legends of Luke Skywalker‎". Про неё я могу целый пост написать, но если кратко, то это чудеснейшая книга, в которой собраны разные образы Люка, в зависимости от того, с чьей точки зрения ведётся рассказ в книге. Её несколько раз обсуждали в подкасте и было интервью с автором книги Кеном Лу. И я который раз убеждаюсь, что нет лучших творцов, чем те, которые являются настоящими фанатами, как мы с вами.

Ганнибал или Уилл?
Уилл, потому что его история становления как персонажа с 1 по 3ий сезон прописана нетрадиционно и развёрнута больше, чем у Ганнибала (так как через Уилла мы в принципе проживаем весь сериал). Его история это инверсия классического героя, в котором есть тьма и он хочет её побороть. Уилл герой, в котором есть тьма и он хочет в неё окунуться и Ганнибал является его Аидом, который привёл в царство мёртвых и оставил с собой управлять этим царством. Я люблю готические романы в стиле Джейн Эйр или Грозовой перевал, где главные героини черпают удовольствие из саморазрушительных союзов, и Уилл идеальный кандидат на роль в такой истории. В истории Ганнибала прекрасно ещё то, что роль невинной женщины, которую тянет к тёмному опасному незнакомцу, исполняет вполне маскулинный мужской персонаж.

Диджитал или традишка?
Определённо традишинал арт. Я много рисую в скетчбуках и на холстах. Живопись вообще мой самый любимый вид творчества. К диджитал рисованию я прибегаю, если надо сделать что-то на заказ. Так как это быстрее и удобнее. Но такого удовольствия, как от традиционного рисования, я не получаю. Потому что живое взаимодействие с медиумом это как ритуал или духовное откровение. В момент рисования, ты находишься в неком состоянии транса или гипноза. В рисовании традиционными инструментами так же существует элемент случайности - случайная красивая линия, пятно, интересное затекание. И то, что у тебя нет возможности сделать шаг назад или полностью удалить файл, как будто его никогда не было, это отличный творческий плюс.

Живопись или графика?
Я фанат смешивания этих двух техник, (да да, это тот случай, когда я нарушу правило и отвечу, что оба)) и сейчас, в своём творчестве, стремлюсь к тому, чтобы максимально их объединить. Я пытаюсь вносить больше живописи в скетчи и графику, а основа для моих живописных холстов сейчас это графические наброски. Это довольно мало исследованная территория в современном искусстве и мне интересно, что может получится из моих экспериментов.

@темы: флешмоб

---

Любите ли вы диснеевских злодеев так же, как люблю их я? И какая у вас любимая злодейская песня? У меня "Poor Unfortunate Souls". А на 2ом месте "Hellfire".
Песня Урсулы у меня была одна из любимых с детства, так как сама сцена сильно завораживала. А когда я стала повзрослее, то оценила всю сложность и драматичность песни Клода Фролло.

@темы: видео

---

Друзья, раздаю свою коллекцию книг Стивена Кинга бесплатно! Все книги в хорошем состоянии. Места на книжных полках все меньше, а электронные книги я читаю все чаще.
Пишите в комментариях к записи или в директ какую или какие книги хотите.
Город Москва и пересыл в другой город.
Максимальный репост велкам!

Оставшиеся в наличии:
«Безнадёга», «После заката», «Девочка, которая любила Тома Гордона», «Метод дыхания», «Томминокеры», «Нужные вещи», «Несущий смерть», «Противостояние»

+1

@темы: книги, sale

---

Это очень смешно

@темы: HP

---

Никогда не была фанаткой Тони Старка, но со временем я полюбила Железного человека. И этот видео-трибьют напомнил почему.
Железный человек 2008го года был один из первых фильмов, на которые мы с младшим братом начали ходить в кинотеатр вместе. И так как этот герой много значил для него, то для меня он тоже стал важным.
Тони как Гефест и одновременно Гермес. Тони как сердце Мстителей, которое способно вместить в себя больше, чем сердце обычного человека. Тони как отец Мстителей, как отец Питера, и отец своей давно желанной семьи.
Ни про кого не хочется писать из Мстителей, а вот про Тони хочется. Потому что у него самая долгая и самая красивая персонажная арка. И закончилась она трагически-красиво, на той же фразе, с которой началась.

@темы: видео, marvel

---

Люблю слушать Надю за непринуждённость и простоту донесения мыслей.

@темы: видео, феминизм

---

Название: Tremors
Год выпуска: 1990
Страна выпуска: USA
Режиссер: Ron Underwood
В главных ролях: Kevin Bacon, Fred Ward, Finn Carter
Вердикт: 10/10
Тема дня: Фильм, снятый в год рождения

весь фильм в одном кадре


Я прям рада окончить свой кино марафон одним из самых любимых фильмов детства, который я сейчас решила пересмотреть новым взглядом. Пересмотр оправдал и даже превзошёл ожидания. Фильм вызвал такие же тёплые, добрые чувства, которые вызывают Парк юрского периода или Индиана Джонс. Я рада, что он не постарел со временем, что весь юмор актуален, а герои так же привлекательны.

Плюсы:
- Я обожаю приключенческий жанр в кино и литературе, когда незнакомых друг с другом героев объединяет какой-то квест и весь фильм это их знакомство друг с другом через это приключение. Светлячок, Гарри Поттер, Тёмная башня, Звёздные войны, Стражи Галактики, итд. Особенно классно, когда в этих историях запоминающиеся персонажи это не только главные герои, но и второстепенные, и они добавляют динамику к сюжету. Владелец торговой лавки, который ищет выгоду в страшной ситуации, супружеская пара типичный американцев, помешанных на подготовке к концу света, безмозглый парень подросток, который ведёт себя как реальный подросток.
- У меня брат сейчас упарывается в вестерны и смотрит серию фильмов с Клинтом Иствудом, в том числе "Хороший, плохой, злой". И мы обсуждаем с ним, какой кайф смотреть на пейзажи и общий сеттинг в таких фильмах, при этом не современное, глянцевое изображение Южной Америки, а именно старое и ещё не приглаженное. От Дрожи земли у меня было такое же ощущение. Красивые, долгие кадры американской южной глубинки, ощущение пост апокалипсиса из-за пустынности и состаренности техники и домов. В таких приключенческих фантастических фильмах элемент "уютности" сеттинга очень важен. Даже если снята заброшенная пещера, напичканная ловушками, она снята так, что самой хочется пройти через неё. А Валентан и Эрл и есть те самые ковбои-наёмники, которые появляются там, где им готовы заплатить.
- Совершенно чудеснейшая главная героиня геолог - Ронда. Она и источник информации о земле и земных червях, она же постоянно придумывает изобретательные идеи во время приключений, она активна физически и всегда старается спасти себя или других. И даже романтическая линия между ней и героем Кевина Бейкона не показалась форсированной, а вполне приятной. Очень напомнила мне героиню Рейчел Вайс из "Мумии", только менее феминная.
- Динамика Эрла и Валентайна прекрасная и хочется сразу посмотреть с ними ещё несколько фильмов.
- Много классного юмора, который зайдёт как детям так и взрослым.
- Дизайн червей и их характер очень зашёл. Понравилось, что они сделали их вонючими, и что они учатся и умнеют с каждым новым столкновением с человеком.
оффтоп. в детстве я с друзьями дома разыгрывала сцены из этого фильма (не помню из какого конкретно, так как по телеку часто крутили много частей) будто пол это лава земля, а мебель это камни и нам надо было перебраться на другую часть комнаты и не попасть к червям))
- Постройки, которые разваливались на глазах как картонные домики очень позабавили. Но мне даже понравился этот приём, так как фильм в целом выглядит как аттракцион из парка развлечений.
- Я продолжу свой хоррор марафон просмотрами дальнейших частей Дрожи земли))

Любимая Ронда


Просто душевные кадры с Валентайном и Эрлом в начале фильма:

@темы: кино, рецензия, тринадцать дней хоррора

---

Название: Re-Animator
Год выпуска: 1985
Страна выпуска: USA
Режиссер: Stuart Gordon
В главных ролях: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton
Вердикт: 8/10
Тема дня: Трэш

Рецензия

Плюсы:
- Классное сочетание кэмповости и чернухи. Фильм сильно напоминает миниатюры SNL только с добавлением чёрного юмора и кровищи. Ты понимаешь, что актёры осознают в чём играют, и в игре каждого присутствует какая-то самоирония, от чего делается ещё смешнее. Зомби-коты, которых расплющивает об стенку; голый дублёр Шварценегера, злодейский злодей, который всех гипнотизирует, главный герой медик, который как будто пришёл из фанфиков про сериал "Скорая помощь"; представьте себе Виктора Франкенштейна; которого играет Джим Кэрри и вы получите Герберта Уэста. Извините, но концентрацию такого угара нам могли дать только 80ые))
- По настроению и манере съемки сильно напомнило фильм "Смерть ей к лицу", который я любила в детстве смотреть. Я даже посмотрела не один ли режиссёр снял.
- Не смотря на ироничность съемки, спецэффекты выглядят достойно и в какие-то моменты очень правдоподобно и анатомично корректно.
- Классная динамика между Дэном и Гербертом. Дева в фильме выглядела явно лишней.

Минусы:
- Мне даже сложно тут что-то написать, потому что в таких трешовых фильмах любой недостаток засчитывается как плюс к фильму. Наверное, фанатам Лавкрафта будет что сказать в секции недостатков, но я к ним не отношусь)
Мне не додали только Герберта Уэса в зомби-моде, так как то, что он принимал свой препарат прям напрашивалось на то, что его воскресят. Но я так понимаю, его не стали окончательно убивать, надеясь на продолжение.

@темы: кино, рецензия, тринадцать дней хоррора

---

Важное

09.05.2019 в 18:40

Пишет  Bats:

День Победы
Решил всё-таки и здесь написать.

День Победы
Для меня 9 мая это День победы над фашизмом. В первую очередь над внутренним. Потому что сейчас это актуально как никогда ранее.
Это день, когда важно бороться с "понаехали", "чурки", "чё как пидор" и всем таким прочим.
Потому что война-то была об этом.
Об этом и о способности объединиться, несмотря на разделяющие нас всех пропасти, и вместе делать маленькие и большие подвиги.
А ещё о способности отгоревать, отстроить и договориться.
Это день, когда надо сказать "больше никогда".

И важно помнить, что это НЕ день прославления войны и НЕ день гордого поигрывания ядерными яйцами.
Это НЕ день "можем повторить", потому что никому в трезвом уме (и даже в нетрезвом) не придёт в голову повторить убийство десятков миллионов человек.
Это НЕ день, чтобы рядить детей в военную форму и давать им в руки автомат - наоборот, это день, когда нам всем надо сделать всё возможное, чтобы нашим детям не нужно было брать в руки автоматы. Потому что именно такой мир мы все хотели построить после Второй Мировой.

@темы: политика

---

Название: November
Год выпуска: 2017
Страна выпуска: Estonia | Netherlands | Poland
Режиссер: Rainer Sarnet
В главных ролях: Rea Lest, Jörgen Liik, Arvo Kukumägi
Вердикт: 9/10
Тема дня: Сказки



Это тот случай, когда я бы точно не посмотрела этот фильм, если бы не хоррор марафон. Так как нашла упоминание Ноября в каком-то не самом популярном списке фильмов. Краткое описание я решила перевести с IMDb:
"Ноябрь" основан на эстонском романе "Rehepapp", написанного Andrus Kivirähk, бестселлере последних двадцати лет. Фильм является сочетанием магии, чёрного юмора и романтической любви. История разворачивается в языческой эстонской деревне, где бродят оборотни, чума и духи. Главная проблема селян это как пережить холодную, тёмную зиму. И нет ничего запретного для достижения этой цели. Люди крадут друг у друга, крадут у немецкого лорда, который держит усадьбу, крадут у духов, у дьявола и Христа. Чтобы сохранить свои души, они отдают их существам-ворам, сделанных из дерева и металла, называемые краттс, которые помогают своих хозяевам, крадя больше. Кража становится наваждением, которая делает крестьян всё больше и больше похожими на существ, которыми они владеют, на краттов.
Главная героиня фильма - молодая крестьянская девушка Лина, которая безнадёжно влюблена в сельского парня Ханса, который в свою очередь влюблён в барскую дочку."

Рецензия

Плюсы:
- Не знаю, можно ли два похожих по стилистике и жанру фильма считать уже новым явлением, но Ноябрь сильно похож на недавний прекрасный фильм 2017го года российского производства "Мешок без дна" (который я тоже всем рекомендую). Я стала замечать появление какого-то нового жанра, который не видела раньше. Это фольклор, который переработан (но не современно переосмыслен) через пост модерн, снятый очень эстетически выверено и почти картинно, и имеет своим вдохновением Дэвида Линча и сюрреалистический кинематограф 20го века. Мне нравится эта тенденция и я буду с интересом за ней наблюдать. Считаю, что особенно Северной и Восточной Европе есть, что показать в этом жанре.
- Необычные спецэффекты, которые возвращают нас к традиции советских кино сказок вроде "Садко".
-Очень знакомая и простая история, облачённая в сложную структуру - это почти всегда залог хорошего произведения.
-Стёртая граница между сверхъестественным и обыденным. Ничто потустороннее не удивляет и не пугает героев, и поэтому ты сам в процессе фильма начинаешь буквально верить в сказку.
- Много символизма на темы смерти, жертвенности, любви, итд. Но это как бы очевидно найти в сказочной тематике.
- То, как сделаны и показаны краттсы это особая прелесть. Как они двигаются и какой у них характер, делает их очень реалистичными и самобытными существами.

Минусы:
- Разочаровалась, что ничего интересного не сделали с барской дочерью. То, что она каждую ночь лунатила, можно было обернуть в какой-то сверхъестественным смысл. Я была уверена, что она окажется вампиром, и они с Линой вместе уедут в закат))
- Крестьянин, который пытался приворожить служанку, а потом изнасиловал её. Не поняла вообще смысл этой линии и для чего она была показана.
- Хотелось, чтобы показали больше связи Лины с её матерью. Так как в начале нам дали понять, что у неё сложные и близкие отношения с её духом. Я думала она ещё появится, но нет.
- Не понравился главный герой Ханса. Как персонаж, мне показалось, он вообще не симпатичный.

@темы: кино, рецензия, тринадцать дней хоррора