Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Кино (список заголовков)
18:11 

Видео: Кино цитирует живопись

"Be curious, not judgmental"
Дизайнер Вугар Эфенди смонтировал двухминутный клип, в котором сопоставил классические полотна и кадры из знаменитых фильмов. Таким образом, он показал, как современные режиссёры заимствуют визуальные образы у классической живописи.

В ролике проводятся параллели, например, между фильмом «Приключения барона Мюнхаузена» (1988) и хрестоматийной картиной Сандро Боттичелли «Рождение Венеры». А также между «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и «Врождённым пороком» Пола Томаса Андерсона.

Всего в клипе приводится восемь отрывков из фильмов Квентина Тарантино, Ларса фон Триера, Альфреда Хичкока, Терреанса Малика, Ридли Скотта, Майкла Манна а также двух вышеупомянутых режиссёров.

Как отмечает сам Эфенди, некоторые отрывки из кинолент выглядят более живописно, чем оригинальные картины.



Вторая часть:

Видео прослеживает общие черты между фильмами Годара и полотнами Энгра, фильмом Спилберга и картиной Роквелла, лентой Тарковского и хрестоматийной работой Брейгеля старшего.



источник: cutinsight.com/video-kino-tsitiruet-zhivopis/

@темы: искусство, кино

19:25 

poetry of science fiction

"Be curious, not judgmental"
12:16 

"Be curious, not judgmental"
11.08.2016 в 05:24
Пишет alter-sweet-ego:

«Посмотрите на восторженные лица этих девочек. ВОТ зачем нужны новые «Охотницы за приведениями».



(с) отсюда :3

URL записи

@темы: феминизм, кино

14:31 

"Be curious, not judgmental"
Видео по кино-референсам из Stranger things.
На днях как раз посмотрела Stand by me, тем самым продлила радость от сериала. Советую посмотреть эту экранизацию романа Кинга, если хочется ещё чего-то похожего на ST. Там без сверхъестественного, но зато компания мальчишек, отправляющихся в путешествие есть.





олсо brotherly bonding детектед:



@темы: кино, видео, stranger things

15:51 

"Be curious, not judgmental"
Два отличных видео про роль диалога в кино. Примеры диалогов из фильмов Тарантино как очень приближенные к реальности (потому что в жизни мы не говорим высокопарными фразами, а просто разговариваем друг с другом в потоке сознания). Примеры диалогов Линча как скрупулёзно выстроенные.
Ещё очень важная мысль: роль диалога - развивать персонажей и раскрывать их характеры и мотивации. Ошибка многих фильмов в том, что вместо персонажей, диалоги двигают сюжет (когда герои произносят какие-то вещи в кадре ради того, чтобы объяснить, что произойдёт дальше и зачем). Это так же хорошая заметка для писателей.




@темы: кино, видео

21:23 

Люди Икс: Апокалипсис

"Be curious, not judgmental"


Да.

- Мистик и её линия на протяжении всего фильма. Важность её роли в истории ощущалась, в отличие от той же Мойры (убери Мойру - ничего не поменяется, убери Мистик - поменяется сюжет). Я люблю образ героя, который не хочет признавать себя героем и всячески скрывается. У меня с ней три любимые сцены: когда она разговаривает с Чарльзом в его кабинете о важности обучения мутантов защищаться от возможных нападений; сцена в самолёте, когда Джина спрашивает страшно ли было в Вашингтоне и в тот момент Мистик осознаёт свою ответственность как героя, как наставника и учителя; сцена с Эриком, когда она напоминает ему, что у него всё ещё осталась другая семья.
- Чарльз Ксавьер. В его идеализме есть что-то бесконечно трогательное и очень доброе. Его вера в людей и мутантов многого стоит и это сильно определяет его как персонажа. Люблю за это Чарльза. А ещё он такой виктим)) Всегда кажется таким беззащитным и хрупким. Лысая голова сделала его как-то вдвойне беззащитнее. Поэтому, мне кстати, так зашла сцена битвы его с Апокалипсисом внутри головы. Чарльз показал агрессию, сопротивление и силу.
Кстати, Чарльз весь фильм такой Иисус. Когда его показывают первый раз, окруженным детьми, он там как на нагорной проповеди, вещает непреложные законы добра и любви. В сцене на скалах перед Израилем - искушение Христа в пустыне. Когда Чарльз превращался в Апокалипсиса, то это прям и распятие и положение во гроб - символы жертвоприношения.
- Эрик в образе ирландского дровосека польского семьянина. Все сцены с ним и его семьей вышибали из меня слезы, потому что казалось, что он наконец так счастлив найти покой в том месте. После того, как Апокалипсис его рекрутировал, Эрик перешёл в модус Магнето и стал скучным (после сцены в Освенциме он ушёл в себя и свою боль и закрылся для меня как персонаж и почему-то до конца так и не открылся).
- Ртуть в целом. Каждый раз, когда он появляется на экране, то здорово разбавляет напряжение в сценах. Мне интересна его линия с Эриком и то, как он впишется в школу Чарльза.
- Сцена с ядерными ракетами в космосе. В ней здорово сошёлся визуальный ряд, 7-ая симфония Бетховена и речь Апокалипсиса. Только на протяжении всей сцены, меня не покидало ощущение, что я это уже видела. Эпичная тема, 7-ая симфония и Апокалипсис. И после фильма я вспомнила, что Иксы взяли её из "Меланхолии" Фон Триера. Поэтому, с одной стороны приятен кивок от блокабастера в сторону артхауса. С другой стороны немного обидно, что такой очевидный копипаст.
- Эстетика "системная карта", напоминающая "Трон". Очень красивые техно-узоры в начале фильма, в пирамиде, когда создавался Апокалипсис. Те же красивые линии на шлеме у Чарльза (возможно, как символ власти). Такими же было разукрашено лицо Апокалипсиса и его избранников.
- Превращение крыльев Ангела из обычных в стальные.

Нет.

- Чарльз, который весь фильм переживает о том, что Мойра его не помнит, а его чувства к ней остались, в конце фильма возвращает ей воспоминания со словами "я не должен был забирать у тебя это". Чарльз, признайся честно. В тот момент, ты понял, что с Эриком видимо совсем не выйдет и решил вернуть себе Мойру? Это было глупо и странно. Мне в этот момент жалко Мойру, которая вообще не может решать, какие воспоминания она хочет забывать, а какие возвращать.
- Флешбеки у Эрика и Мойры. Выглядело это так, будто создатели поленились делать какие-то сцены, которые показывали бы сильное единение героев (Мойра/Чарльз, Эрик/Чарльз) и сказали: вы всё ещё не верите, что этих людей связывают глубокие чувства? тогда мы покажем вам флешбеки из первых двух фильмов, чтобы вы поверили! вы же всё равно любите этих героев и знаете, как всё было. Короче это прям такой lazy scripting.
- Джина или скорее всего Софи Тёрнер, её сыгравшая. Понимаю, что с Фамке конкурировать сложно. Но у Софии одно выражение лица весь фильм а на ней, по сути, держится финальная сцена. Если бы не красивый эффект с горящим фениксом и идущей по воздуху Джиной, то эта сцена вообще не вызвала бы никакого катарсиса.
- Логан и его образ внезапного бродячего бездомного. В той сцене с резнёй солдат, когда его выпустили, должно было быть что-то леденящее кровь. Зверь на свободе.Я не знаю почему, но Логан вышел комичным с электро-шапочкой на голове, с взъерошенными волосами, порванными штанами и мечущимся взглядом. Когда он вприпрыжку выбежал на улицу и скрылся в заснеженном лесу и Скотт прокомментировал: "надеюсь мы его больше не увидим" - это был прям какой-то завершающий аккорд комичности. И ещё какая-то неловкая сцена между ним и Джиной. Что за вопоминания она ему вернула? Откуда она их взяла в его голове, если их стёрли? У меня осталось много вопросов.
- Апокалипсис. Марвел, зачем ты делаешь одинаковых антагонистов в своих фильмах? Ветхозаветный-языческий бог каратель, который любит высокопарную мораль и хочет уничтожить человечество, потому что оно не стоит того, чтобы существовать? Привет, Альтрон.
- Костюм Псайлок. Почему до присоединения у неё всё нормально с одеждой, а после она похожа на манекен из секс-шопа? Может у меня грязная фантазия и неправильные ассоциации, но её геройский костюм мне показался неприличным и вульгарным *говорит голосом бабули*

@темы: рецензии, кино, marvel

14:39 

"Be curious, not judgmental"
02:13 

"Be curious, not judgmental"
Вот это поворот!

25.05.2016 в 01:33
Пишет Зверец:

Трехглазый ворон
до меня только что дошло, что Трехглазый Ворон из "Игры престолов" это Макс Фон Сюдов - легендарный актер из фильмов Бергмана, тот самый рыцарь, который играет в шахматы со смертью на берегу моря в фильме "Седьмая печать".
почти 60 лет назад!


+2

и сейчас


+2
я считаю, он идеально подошел для этой роли, такое лицо, полное боли, мудрости, власти и печали, все, как нужно.

URL записи

@темы: кино

15:53 

Приёмы в хоррор фильмах

"Be curious, not judgmental"


На днях я взялась делать видео клип на тему заброшенных домов, населённых призраками (с нарезками из разных фильмов). И стала размышлять на тему операторских и визуальных приёмов в фильмах этого жанра.
Жанр хоррора - мой любимый в искусстве, поэтому я отношусь к нему особенно критично. Меня, как ценителя, удручает низкое качество фильмов, которые выпускаются в этом жанре за последнее время (в сериалах дело обстоит чуть живее). За последние 5 лет вышло всего 3 хороших хоррор фильма: "Астрал", "Хижина в лесу" и "Бабадук". Двое из этих фильмов - ремейки старой, проверенной классики. "Хижина в лесу" хорош тем, что просто очень умно и иронично смог обыграть все штампы хоррор фильмов в целом. Это фильм-переосмысление и одновременно зов о помощи. "Астрал" это фильм, который хорошо смог использовать идею и приёмы всех предыдущих фильмов о призраках.
Пока я искала фильмы для нарезок, я начала вспоминать какие моменты в фильмах ужасов меня пугают до чёртиков. Это моменты "слепого пятна". Когда ты смотришь на изображение и в нём как-бы всё обычно, но всё равно ощущаешь какую-то тревогу. Мозг даёт знать, что что-то не так. И потом, внимательно присмотревшись, ты видишь, что в кадре всё это время кто-то стоял или двигался. Этот момент узнавания и осознанности пугает больше всего, потому что страшно, когда ты не можешь разглядеть что-то, что было перед твоими глазами всё это время. Несколько примеров из фильмов:
В фильме "Незнакомцы" 2007-го года героиня Лив Тайлер стоит лицом к камере и что-то делает на кухне. Мы знаем, что у себя в доме она в безопасности, так как недавно закрыла все двери и окна. Я уже не помню, что конкретно она делала (звонила ли по телефону или что-то ещё), но всё внимание камеры и зрителей направлено на неё и этот момент. И только минуту спустя, когда некто уже подошёл очень близко к героине сзади, мы понимаем, что этот некто был в кадре всё это время, но из-за расфокусировки изображения и из-за внимания на героине мы этого не замечали. Чувствуете какое правильное напряжение создаёт этот приём? Тоже самое было и в фильме "Женщина в чёрном", когда призрак женщины в чёрном медленно плыл по тёмным коридорам на героя Редклиффа, пока наше внимание было сосредоточено на нём.
В фильме "Астрал" 2010-го года есть момент, когда героиня рассказывает о причинах, почему ребёнок не просыпается от сна долгое время. Нам показывают флешбек: дверь открывается, мы видим затемнённую комнату без света, где лежит ребёнок в кровати и спит. Камера задерживается на этом кадре и вроде бы мы всё поняли. Но когда голос героини на заднем плане добавляет, что есть некий демон (или душа), который неотступно караулит душу ребёнка у кровати, мы видим огромную фигуру рядом с кроватью, которая была там всё это время, но мы не замечали её, потому что она сливалась с тенью от занавесок.
В фильмах жанра "запись с кассеты" этот приём срабатывает удачнее всего, потому что качество изображения в таких фильмах очень низкое и "спрятать" что-то в таком изображении легче всего. В "Паранормальном явлении 3" есть хороший момент, когда нам долго и нудно показывают запись с камеры, установленной на кухне, которая ездит на 90 градусов туда и обратно. Хоть камера и двигается медленно, из-за монотонности повторения этих движений мы не фокусируемся на изображении и теряем бдительность. Поэтому, только с третьего поворота камеры по комнате, мы замечаем, что кто-то движется по комнате и прошёл её уже почти на половину.
Этот приём, в отличие от резких скримеров, даёт на много более глубокое ощущение страха и тревоги, потому скример очень насильственный приём, на самом деле (а здесь ты должен испугаться) и не даёт времени для осознания. "Слепое пятно" даёт возможность диалога зрителя с самим с собой: "как я мог этого не заметить"? Это одновременно и неприятное ощущение, как от старых фотографий с привидениями, где в засвеченном пятне ты видишь человеческие черты лица и с другой стороны ощущение хичкоковского саспенса.

@темы: кино, аналитика

21:15 

Multifandom | I almost wish we were butterflies

"Be curious, not judgmental"


Я доделала клип, который у меня мариновался с зимы. Погода за окном подтолкнула меня к нужному настроению.
Идея была сделать клип про любовь и показать, какой разной она может быть: между женщинами, между мужчинами, между мужчинами и женщинами, между детьми. Хотелось ещё включить побольше не белых героев, но среди костюмированных фильмов сложно найти их. На создание меня вдохновила композиция из фильма "Яркая звезда" где Бен Уишоу и Эбби Корниш, которые играли Джона Китса и Фанни Браун зачитывают письма друг к другу. Мне очень понравилась эта композиция, потому что она одновременно отражает будничную повседневность любви и отношений и с другой стороны показывает возвышенность, которую мы ощущаем.

Фильмы, которые я включила:
Brokeback Mountain
Farewell My Queen
The Notebook
Wuthering Heights
The Hours
Little Ashes

Текст писем

@темы: творчество, кино, видео

02:38 

Одиночество в большом городе: "Она" и "Трудности перевода"

"Be curious, not judgmental"

@темы: кино, видео

20:56 

Star Wars: The Force Awakens (2015) // Original Trilogy (1977- 1983

"Be curious, not judgmental"
Я ждала это видео. Хоть уже и при просмотре ЗВ7 у меня в голове был собственный сравнительный экранчик, всё равно радостно видеть всё в одном видео.


@темы: кино, may the force be with you

14:03 

Criswell

"Be curious, not judgmental"
Хороший канал про разбор кинематографических приёмов. От технический до разборов отдельных фильмов.



читать дальше

@темы: ссылки, кино

15:47 

"Be curious, not judgmental"
Динамика - наше всё.

07.03.2016 в 15:06
Пишет Yin:

27.05.2014 в 15:34
Пишет Константин Редигер:

Вот тут разбирают кадры двух сериалов. Разбирают, чтоб показать, почему наши сериалы хуже западных (хотя это не теорема Лапласа, там нечего доказывать, это всякому видно).
Но дело не в этом; если бы речь шла о дежурном порицании нашего ТВ, я не стал бы тратить ваше внимание, тем паче что порицаемый сериал не смотрел и собственного мнения о нем иметь не могу.
Почитайте это ради построения кадра. У меня много читателей, которые пишут прозу или водят модули. Посмотрите, вас это тоже касается.
Картинка никогда не должна быть статична. Представляйте себе, как будет выглядеть эта картинка в голове читателя или игрока. От этого прямо зависят ощущения.

Пример из модуля

URL записи

URL записи

@темы: кино, статьи

22:56 

"Be curious, not judgmental"


Про художественные особенности и декорации немецкого экспрессионизма из книги Зигфрида Кракауэра.

"Хотя экспрессионистская живопись и литература возникли в предвоенные годы, завоевали они публику лишь в 1918 году. В этом отношении Германия отчасти напоминала Советскую Россию, где за короткий срок расцвели различные течения изобразительного искусства. Революционному народу казалось, что экспрессионизм сочетает в себе отказ от буржуазных традиций с верой в человеческую мощь, которая способна изменить общество и окружающий мир.
"Фильмы должны стать ожившими рисунками" - таков был девиз Германа Варма в ту пору, когда он с двумя коллегами приступил к созданию мира Калигари**. Полностью отвечая их взглядам, полотна и декорации "Калигари" изобиловали зубцеобразными, остроконечными формами, живо напоминая готические архитектурные каноны.

Эти сочетания форм - их стиль позднее превратился почти что в манерность - лишь намекали зрителю на то, что перед ним дома, стены, ландшафты. Невзирая на отдельные изъяны и погрешности - некоторые задники явно противоречили художественной условности целого, другие же сохраняли верность ей,- декорации привели к тому, что материальные объекты превратились в символическую орнаменталистику. Эти косые трубы над беспорядочным нагромождением крыш, окна в форме стрел или бумажного змея, эти древообразные арабески - символы угрозы, а не деревья - в таком виде Хольстенвалль напоминал диковинный призрачный город, который еще раньше возникал в угловатых и четких композициях серии рисунков художника Лионеля Фейнингера.

Больше того, орнаментальная система "Калигари" подчинила себе пространство, придала ему условный характер при помощи нарисованных теней, дисгармонирующих со световыми эффектами, и зигзагообразных изображений, предназначенных уничтожить все правила перспективы. Пространство то уменьшалось до плоской поверхности, то увеличивало свои параметры, превратившись в то, что один критик назвал "стереоскопическим микрокосмом".

Надписи в фильме существовали в качестве важного декорационного элемента, предполагая, вполне естественно, тесную связь между титром и рисунком, В одном эпизоде желание безумного психиатра во всем подражать Калигари выражается в нервно прыгающих буквах, из которых складываются слова: "Я должен стать Калигари", слова, которые маячат перед ним на дороге, в облаках, на вершинах деревьев. Втиснуть живые движущиеся существа в этот искусственный, нарисованный мир было страшно трудно."

@темы: кино, цитаты

21:26 

"Be curious, not judgmental"


Когда я отбирала свои работы для печати открыток, то поняла, что больше всего люблю свои драматические, демонические работы, выполненные тушью. Что в них есть сильная эмоция, свой внутренний рассказ, стиль. У меня так же есть скрещивание графичного стиля и цвета в таких работах как "Снежная королева" и "Апокалипсис".
Недавно, просматривая статью про художественный стиль Майка Миньолы, прочитала, что его художественный стиль был отчасти вдохновлён киношными работами немецких экспрессионистов. С этого всё и началось. Чем глубже я вникала в суть этого направления, тем сильнее понимала, что это моя родственная эстетика: психологизм, сильный контраст, декаданс, дуализм, мифологичность. Я посмотрела документальный фильм "Немецкое кино: От Калигари до Гитлера" 2014го года, который служит отличным экскурсом по немецкому кинематографу и знакомит с основными режиссёрами того времени и их стилем. В этом фильме часто давались ссылки на одноимённую книгу Зигфрида Кракауэра. Я нашла её и сейчас с упоением читаю.
Кракауэр рассказывает о развитии немецкого кинематографа Веймарской республики (1919-1933) в цепочке социально-психологических процессов, которые преобладали в нации в соответсвующий период. Обзор психологической жизни немецкого народа, которая обнажается при помощи немецкого кинематографа и помогает понять, почему Гитлер шёл к валсти и почему её захватил. Кракауэр рассматривает кино как способ выразить коллективное бессознательное. А коллективное бессознательное немцев уже тогда говорило о нечто тревожном, что должно было наступить.
Стоит ли упоминать, что немецкий экспрессионизм стал основным вдохновением для Хичкока и для золотой эпохи Голливуда. Не будь немецкого экспрессионизма, мы бы никогда не увидели "Франкенштейна" и множество нуарных фильмов.
Пока я посмотрела только "Кабинет Доктора Калигари", он уже успел поразить меня невероятно смелыми художественными приёмами и неожиданной концовкой в духе самых лучших психологических детективов. Впереди у меня целый список, который включает в себя "Голем", "Метрополис", "Нибелунги: Зигфрид".
Я хочу впитать в себя эстетику этих картин, проанализировать и постараться адаптировать её в своих работах.

@темы: кино, искусство

00:06 

киношное, чтобы не потерять

"Be curious, not judgmental"
Список фильмов, которые вдохновляют Фуллера. О каждом фильме пишет в отдельности:
vk.com/topic-79197365_32829640

Список серий из "Ганнибала", которые были сняты как реплики к другим известным фильмам (названия и режиссёры указаны) :
vk.com/topic-79197365_32673403

@темы: ганнибал, кино

14:22 

"Be curious, not judgmental"


C художественной точки зрения, немецкий экспрессионизм мне очень близок (в кино и изобразительном искусстве).
Из статьи про немецкий экспрессионизм в кино:

Расстройство психики главного героя, его нестабильная внутренняя реальность передаётся при помощи съёмки с острого угла и т. н. «субъективной» (шатающейся, подвижной) камеры.

Голландский угол (также немецкий угол) — термин для обозначения специфического приёма фотографии или кино. Этот приём часто используется для того, чтобы показать душевные волнения или напряжённое состояние героя. Голландский угол получается, когда камера смотрит на героя снизу вверх, при этом горизонт должен быть завален набок. Большинство кадров, снятые с голландского угла, статичные. В движении камера может вращаться, идти вслед за актёром или двигаться по диагональной линии, заданной режиссёром или оператором. Кадры с «голландским углом» обычно монтируются так, чтобы наклон по горизонтали чередовался. Например, сначала наклон влево, потом — вправо и т. д.

Такой ракурс часто использовался в фильмах немецкого экспрессионизма для выражения безумия, беспокойства, необычности и дезориентации. Считается, что отсюда произошло название приёма. В английском языке слово Deutsch (немецкий) часто путается со словом Dutch (голландский), которое имеет похожее происхождение и звучание.

Ветераны немецкого экспрессионизма, перебравшиеся в Голливуд, широко использовали съёмку с острого угла в фильмах ужасов и фильмах-нуар. Это один из наиболее распространённых стилистических приёмов нуаровой эстетики. К примеру, в нуаре 1949 года «Третий человек» широко использовались кадры, снятые под голландским углом, чтобы подчеркнуть отчуждение главного героя перед всем тем, что его окружало в другой стране.

@темы: кино

23:21 

Frankly, my dear, I don't give a damn

"Be curious, not judgmental"
29 главных актеров года зачитывают знаменитые цитаты из классических фильмов:

"Молчание ягнят"
Кэрри Малиган внезапно сексуальна в роли Лектера с этим голосом с хрипотцой.



29 Celebrities Give Us Their Best “Gone with the Wind” Impressions | Casting Call




остальные тут:
cinemaholics.ru/w-quotes/

@темы: кино, celebrity

22:51 

"Be curious, not judgmental"
Один из примеров гениальной работы режиссёра и оператора.

11.02.2016 в 21:26
Пишет FiveFish:

"Контакт"


URL записи

@темы: кино

The Neverending Story

главная