• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Кино (список заголовков)
13:24 

space hobo
"The Avengers protect the world from physical dangers, we safeguard it against more mystical threats".

Короче мы пришли к выводу, что когда Марвел перестаёт ориентироваться на детскую публику и обращается к взрослой, то выходит годнота. И ещё сценаристам на заметку. Когда в центре сюжета есть какая-то более глобальная завязка, чем "герой против злодея", то фильм делается объёмнее. Есть тема времени и ты ощущаешь её во всём - от худ. дизайна, где всё кругом похоже на шестерёнки от часов и круглые вращающиеся формы, похожие на циферблат и заканчивая философским размышлением о времени (герой Миккельсена боится его и в этом его поражение, герой Бенедикта принимает и овладевает им).




@темы: кино, гифки

00:05 

Men Against Fire

space hobo


Третий сезон Чёрного зеркала был поглощён за несколько дней. Каждая серия шокировала, осмысливалась и обсуждалась с друзьями. Мне всегда нравилось название, которое придумали этому сериалу - Чёрное зеркало. Потому что сюжеты в нём отражают самое страшное и самое плохое в нашей реальности. Это чёрная сатира на наши привычки и уклад жизни. Отдельно интересно то, что каждую серию снимает разный режиссёр и потому каждая серия выходит особенной и по идейности и по стилю повествования.
Для меня визуальная составляющая в кино всегда занимала чуть ли не большую часть по значимости. Когда видишь, какими мазками художник расписывает картину, то инстинктивно знаешь о чём он будет рассказывать. Так для меня 5ый эпизод "Men Against Fire" с первых кадров стал любимым в этом сезоне. Помимо оригинальной визуальной части мне понравилось каким образом преподнесли тему спойлеры
После серии я глянула режиссёра - Якоб Вербрюгген. По его фильмографии я поняла, что снимает он абсолютно в моей любимой эстетике. В скандинавской, медленной, холодной, отстранённой. Он снимал серии для "Краха", "Лондонского шпиона", "Карточного домика", "Моста", "Кода 37".
Конкретно в серии для ЧЗ мне нравится как он использует неожиданные смелые углы съёмок. Много говорящих, красивых деталей (например как шевелятся ветки, когда гг лежит на земле), живописность кадров.

кадры

@темы: сериалы, кино, кадры

20:23 

space hobo
Переключила своё внимание в кино с эстетики пустых выверенных кадров на многофигурные кадры или где два и более персонажа интересно взаимодействуют за счёт композиции и расстановки. Мне кажется полезным находить такие для иллюстрации и использовать потом в своих работах.
Недавно просмотренный мной "Метрополис" оставил сильное впечатление, но из него я сохранил всего два кадра, которые показались мне интересными по компоновке двух и более фигур в кадре.
Что хорошо в немых фильмах это то, что изображение всех эмоций в нём утрировано и актёр без слов должен показать какой у него характер в общем и что он чувствует в данную минуту. Поэтому многие стоп кадры выглядят как готовая иллюстрация к какой нибудь идее или отношениям.



читать дальше

@темы: кадры, кино

18:11 

Видео: Кино цитирует живопись

space hobo
Дизайнер Вугар Эфенди смонтировал двухминутный клип, в котором сопоставил классические полотна и кадры из знаменитых фильмов. Таким образом, он показал, как современные режиссёры заимствуют визуальные образы у классической живописи.

В ролике проводятся параллели, например, между фильмом «Приключения барона Мюнхаузена» (1988) и хрестоматийной картиной Сандро Боттичелли «Рождение Венеры». А также между «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и «Врождённым пороком» Пола Томаса Андерсона.

Всего в клипе приводится восемь отрывков из фильмов Квентина Тарантино, Ларса фон Триера, Альфреда Хичкока, Терреанса Малика, Ридли Скотта, Майкла Манна а также двух вышеупомянутых режиссёров.

Как отмечает сам Эфенди, некоторые отрывки из кинолент выглядят более живописно, чем оригинальные картины.



Вторая часть:

Видео прослеживает общие черты между фильмами Годара и полотнами Энгра, фильмом Спилберга и картиной Роквелла, лентой Тарковского и хрестоматийной работой Брейгеля старшего.



источник: cutinsight.com/video-kino-tsitiruet-zhivopis/

@темы: искусство, кино

19:25 

poetry of science fiction

space hobo
12:16 

space hobo
11.08.2016 в 05:24
Пишет alter-sweet-ego:

«Посмотрите на восторженные лица этих девочек. ВОТ зачем нужны новые «Охотницы за приведениями».



(с) отсюда :3

URL записи

@темы: феминизм, кино

14:31 

space hobo
Видео по кино-референсам из Stranger things.
На днях как раз посмотрела Stand by me, тем самым продлила радость от сериала. Советую посмотреть эту экранизацию романа Кинга, если хочется ещё чего-то похожего на ST. Там без сверхъестественного, но зато компания мальчишек, отправляющихся в путешествие есть.





олсо brotherly bonding детектед:



@темы: кино, видео, stranger things

15:51 

space hobo
Два отличных видео про роль диалога в кино. Примеры диалогов из фильмов Тарантино как очень приближенные к реальности (потому что в жизни мы не говорим высокопарными фразами, а просто разговариваем друг с другом в потоке сознания). Примеры диалогов Линча как скрупулёзно выстроенные.
Ещё очень важная мысль: роль диалога - развивать персонажей и раскрывать их характеры и мотивации. Ошибка многих фильмов в том, что вместо персонажей, диалоги двигают сюжет (когда герои произносят какие-то вещи в кадре ради того, чтобы объяснить, что произойдёт дальше и зачем). Это так же хорошая заметка для писателей.




@темы: кино, видео

21:23 

Люди Икс: Апокалипсис

space hobo


Да.

- Мистик и её линия на протяжении всего фильма. Важность её роли в истории ощущалась, в отличие от той же Мойры (убери Мойру - ничего не поменяется, убери Мистик - поменяется сюжет). Я люблю образ героя, который не хочет признавать себя героем и всячески скрывается. У меня с ней три любимые сцены: когда она разговаривает с Чарльзом в его кабинете о важности обучения мутантов защищаться от возможных нападений; сцена в самолёте, когда Джина спрашивает страшно ли было в Вашингтоне и в тот момент Мистик осознаёт свою ответственность как героя, как наставника и учителя; сцена с Эриком, когда она напоминает ему, что у него всё ещё осталась другая семья.
- Чарльз Ксавьер. В его идеализме есть что-то бесконечно трогательное и очень доброе. Его вера в людей и мутантов многого стоит и это сильно определяет его как персонажа. Люблю за это Чарльза. А ещё он такой виктим)) Всегда кажется таким беззащитным и хрупким. Лысая голова сделала его как-то вдвойне беззащитнее. Поэтому, мне кстати, так зашла сцена битвы его с Апокалипсисом внутри головы. Чарльз показал агрессию, сопротивление и силу.
Кстати, Чарльз весь фильм такой Иисус. Когда его показывают первый раз, окруженным детьми, он там как на нагорной проповеди, вещает непреложные законы добра и любви. В сцене на скалах перед Израилем - искушение Христа в пустыне. Когда Чарльз превращался в Апокалипсиса, то это прям и распятие и положение во гроб - символы жертвоприношения.
- Эрик в образе ирландского дровосека польского семьянина. Все сцены с ним и его семьей вышибали из меня слезы, потому что казалось, что он наконец так счастлив найти покой в том месте. После того, как Апокалипсис его рекрутировал, Эрик перешёл в модус Магнето и стал скучным (после сцены в Освенциме он ушёл в себя и свою боль и закрылся для меня как персонаж и почему-то до конца так и не открылся).
- Ртуть в целом. Каждый раз, когда он появляется на экране, то здорово разбавляет напряжение в сценах. Мне интересна его линия с Эриком и то, как он впишется в школу Чарльза.
- Сцена с ядерными ракетами в космосе. В ней здорово сошёлся визуальный ряд, 7-ая симфония Бетховена и речь Апокалипсиса. Только на протяжении всей сцены, меня не покидало ощущение, что я это уже видела. Эпичная тема, 7-ая симфония и Апокалипсис. И после фильма я вспомнила, что Иксы взяли её из "Меланхолии" Фон Триера. Поэтому, с одной стороны приятен кивок от блокабастера в сторону артхауса. С другой стороны немного обидно, что такой очевидный копипаст.
- Эстетика "системная карта", напоминающая "Трон". Очень красивые техно-узоры в начале фильма, в пирамиде, когда создавался Апокалипсис. Те же красивые линии на шлеме у Чарльза (возможно, как символ власти). Такими же было разукрашено лицо Апокалипсиса и его избранников.
- Превращение крыльев Ангела из обычных в стальные.

Нет.

- Чарльз, который весь фильм переживает о том, что Мойра его не помнит, а его чувства к ней остались, в конце фильма возвращает ей воспоминания со словами "я не должен был забирать у тебя это". Чарльз, признайся честно. В тот момент, ты понял, что с Эриком видимо совсем не выйдет и решил вернуть себе Мойру? Это было глупо и странно. Мне в этот момент жалко Мойру, которая вообще не может решать, какие воспоминания она хочет забывать, а какие возвращать.
- Флешбеки у Эрика и Мойры. Выглядело это так, будто создатели поленились делать какие-то сцены, которые показывали бы сильное единение героев (Мойра/Чарльз, Эрик/Чарльз) и сказали: вы всё ещё не верите, что этих людей связывают глубокие чувства? тогда мы покажем вам флешбеки из первых двух фильмов, чтобы вы поверили! вы же всё равно любите этих героев и знаете, как всё было. Короче это прям такой lazy scripting.
- Джина или скорее всего Софи Тёрнер, её сыгравшая. Понимаю, что с Фамке конкурировать сложно. Но у Софии одно выражение лица весь фильм а на ней, по сути, держится финальная сцена. Если бы не красивый эффект с горящим фениксом и идущей по воздуху Джиной, то эта сцена вообще не вызвала бы никакого катарсиса.
- Логан и его образ внезапного бродячего бездомного. В той сцене с резнёй солдат, когда его выпустили, должно было быть что-то леденящее кровь. Зверь на свободе.Я не знаю почему, но Логан вышел комичным с электро-шапочкой на голове, с взъерошенными волосами, порванными штанами и мечущимся взглядом. Когда он вприпрыжку выбежал на улицу и скрылся в заснеженном лесу и Скотт прокомментировал: "надеюсь мы его больше не увидим" - это был прям какой-то завершающий аккорд комичности. И ещё какая-то неловкая сцена между ним и Джиной. Что за вопоминания она ему вернула? Откуда она их взяла в его голове, если их стёрли? У меня осталось много вопросов.
- Апокалипсис. Марвел, зачем ты делаешь одинаковых антагонистов в своих фильмах? Ветхозаветный-языческий бог каратель, который любит высокопарную мораль и хочет уничтожить человечество, потому что оно не стоит того, чтобы существовать? Привет, Альтрон.
- Костюм Псайлок. Почему до присоединения у неё всё нормально с одеждой, а после она похожа на манекен из секс-шопа? Может у меня грязная фантазия и неправильные ассоциации, но её геройский костюм мне показался неприличным и вульгарным *говорит голосом бабули*

@темы: рецензии, кино, marvel

14:39 

space hobo
02:13 

space hobo
Вот это поворот!

25.05.2016 в 01:33
Пишет Зверец:

Трехглазый ворон
до меня только что дошло, что Трехглазый Ворон из "Игры престолов" это Макс Фон Сюдов - легендарный актер из фильмов Бергмана, тот самый рыцарь, который играет в шахматы со смертью на берегу моря в фильме "Седьмая печать".
почти 60 лет назад!


+2

и сейчас


+2
я считаю, он идеально подошел для этой роли, такое лицо, полное боли, мудрости, власти и печали, все, как нужно.

URL записи

@темы: кино

15:53 

Приёмы в хоррор фильмах

space hobo


На днях я взялась делать видео клип на тему заброшенных домов, населённых призраками (с нарезками из разных фильмов). И стала размышлять на тему операторских и визуальных приёмов в фильмах этого жанра.
Жанр хоррора - мой любимый в искусстве, поэтому я отношусь к нему особенно критично. Меня, как ценителя, удручает низкое качество фильмов, которые выпускаются в этом жанре за последнее время (в сериалах дело обстоит чуть живее). За последние 5 лет вышло всего 3 хороших хоррор фильма: "Астрал", "Хижина в лесу" и "Бабадук". Двое из этих фильмов - ремейки старой, проверенной классики. "Хижина в лесу" хорош тем, что просто очень умно и иронично смог обыграть все штампы хоррор фильмов в целом. Это фильм-переосмысление и одновременно зов о помощи. "Астрал" это фильм, который хорошо смог использовать идею и приёмы всех предыдущих фильмов о призраках.
Пока я искала фильмы для нарезок, я начала вспоминать какие моменты в фильмах ужасов меня пугают до чёртиков. Это моменты "слепого пятна". Когда ты смотришь на изображение и в нём как-бы всё обычно, но всё равно ощущаешь какую-то тревогу. Мозг даёт знать, что что-то не так. И потом, внимательно присмотревшись, ты видишь, что в кадре всё это время кто-то стоял или двигался. Этот момент узнавания и осознанности пугает больше всего, потому что страшно, когда ты не можешь разглядеть что-то, что было перед твоими глазами всё это время. Несколько примеров из фильмов:
В фильме "Незнакомцы" 2007-го года героиня Лив Тайлер стоит лицом к камере и что-то делает на кухне. Мы знаем, что у себя в доме она в безопасности, так как недавно закрыла все двери и окна. Я уже не помню, что конкретно она делала (звонила ли по телефону или что-то ещё), но всё внимание камеры и зрителей направлено на неё и этот момент. И только минуту спустя, когда некто уже подошёл очень близко к героине сзади, мы понимаем, что этот некто был в кадре всё это время, но из-за расфокусировки изображения и из-за внимания на героине мы этого не замечали. Чувствуете какое правильное напряжение создаёт этот приём? Тоже самое было и в фильме "Женщина в чёрном", когда призрак женщины в чёрном медленно плыл по тёмным коридорам на героя Редклиффа, пока наше внимание было сосредоточено на нём.
В фильме "Астрал" 2010-го года есть момент, когда героиня рассказывает о причинах, почему ребёнок не просыпается от сна долгое время. Нам показывают флешбек: дверь открывается, мы видим затемнённую комнату без света, где лежит ребёнок в кровати и спит. Камера задерживается на этом кадре и вроде бы мы всё поняли. Но когда голос героини на заднем плане добавляет, что есть некий демон (или душа), который неотступно караулит душу ребёнка у кровати, мы видим огромную фигуру рядом с кроватью, которая была там всё это время, но мы не замечали её, потому что она сливалась с тенью от занавесок.
В фильмах жанра "запись с кассеты" этот приём срабатывает удачнее всего, потому что качество изображения в таких фильмах очень низкое и "спрятать" что-то в таком изображении легче всего. В "Паранормальном явлении 3" есть хороший момент, когда нам долго и нудно показывают запись с камеры, установленной на кухне, которая ездит на 90 градусов туда и обратно. Хоть камера и двигается медленно, из-за монотонности повторения этих движений мы не фокусируемся на изображении и теряем бдительность. Поэтому, только с третьего поворота камеры по комнате, мы замечаем, что кто-то движется по комнате и прошёл её уже почти на половину.
Этот приём, в отличие от резких скримеров, даёт на много более глубокое ощущение страха и тревоги, потому скример очень насильственный приём, на самом деле (а здесь ты должен испугаться) и не даёт времени для осознания. "Слепое пятно" даёт возможность диалога зрителя с самим с собой: "как я мог этого не заметить"? Это одновременно и неприятное ощущение, как от старых фотографий с привидениями, где в засвеченном пятне ты видишь человеческие черты лица и с другой стороны ощущение хичкоковского саспенса.

@темы: кино, аналитика

21:15 

Multifandom | I almost wish we were butterflies

space hobo


Я доделала клип, который у меня мариновался с зимы. Погода за окном подтолкнула меня к нужному настроению.
Идея была сделать клип про любовь и показать, какой разной она может быть: между женщинами, между мужчинами, между мужчинами и женщинами, между детьми. Хотелось ещё включить побольше не белых героев, но среди костюмированных фильмов сложно найти их. На создание меня вдохновила композиция из фильма "Яркая звезда" где Бен Уишоу и Эбби Корниш, которые играли Джона Китса и Фанни Браун зачитывают письма друг к другу. Мне очень понравилась эта композиция, потому что она одновременно отражает будничную повседневность любви и отношений и с другой стороны показывает возвышенность, которую мы ощущаем.

Фильмы, которые я включила:
Brokeback Mountain
Farewell My Queen
The Notebook
Wuthering Heights
The Hours
Little Ashes

Текст писем

@темы: творчество, кино, видео

02:38 

Одиночество в большом городе: "Она" и "Трудности перевода"

space hobo

@темы: кино, видео

20:56 

Star Wars: The Force Awakens (2015) // Original Trilogy (1977- 1983

space hobo
Я ждала это видео. Хоть уже и при просмотре ЗВ7 у меня в голове был собственный сравнительный экранчик, всё равно радостно видеть всё в одном видео.


@темы: кино, may the force be with you

14:03 

Criswell

space hobo
Хороший канал про разбор кинематографических приёмов. От технический до разборов отдельных фильмов.



читать дальше

@темы: ссылки, кино

15:47 

space hobo
Динамика - наше всё.

07.03.2016 в 15:06
Пишет Yin:

27.05.2014 в 15:34
Пишет Константин Редигер:

Вот тут разбирают кадры двух сериалов. Разбирают, чтоб показать, почему наши сериалы хуже западных (хотя это не теорема Лапласа, там нечего доказывать, это всякому видно).
Но дело не в этом; если бы речь шла о дежурном порицании нашего ТВ, я не стал бы тратить ваше внимание, тем паче что порицаемый сериал не смотрел и собственного мнения о нем иметь не могу.
Почитайте это ради построения кадра. У меня много читателей, которые пишут прозу или водят модули. Посмотрите, вас это тоже касается.
Картинка никогда не должна быть статична. Представляйте себе, как будет выглядеть эта картинка в голове читателя или игрока. От этого прямо зависят ощущения.

Пример из модуля

URL записи

URL записи

@темы: кино, статьи

22:56 

space hobo


Про художественные особенности и декорации немецкого экспрессионизма из книги Зигфрида Кракауэра.

"Хотя экспрессионистская живопись и литература возникли в предвоенные годы, завоевали они публику лишь в 1918 году. В этом отношении Германия отчасти напоминала Советскую Россию, где за короткий срок расцвели различные течения изобразительного искусства. Революционному народу казалось, что экспрессионизм сочетает в себе отказ от буржуазных традиций с верой в человеческую мощь, которая способна изменить общество и окружающий мир.
"Фильмы должны стать ожившими рисунками" - таков был девиз Германа Варма в ту пору, когда он с двумя коллегами приступил к созданию мира Калигари**. Полностью отвечая их взглядам, полотна и декорации "Калигари" изобиловали зубцеобразными, остроконечными формами, живо напоминая готические архитектурные каноны.

Эти сочетания форм - их стиль позднее превратился почти что в манерность - лишь намекали зрителю на то, что перед ним дома, стены, ландшафты. Невзирая на отдельные изъяны и погрешности - некоторые задники явно противоречили художественной условности целого, другие же сохраняли верность ей,- декорации привели к тому, что материальные объекты превратились в символическую орнаменталистику. Эти косые трубы над беспорядочным нагромождением крыш, окна в форме стрел или бумажного змея, эти древообразные арабески - символы угрозы, а не деревья - в таком виде Хольстенвалль напоминал диковинный призрачный город, который еще раньше возникал в угловатых и четких композициях серии рисунков художника Лионеля Фейнингера.

Больше того, орнаментальная система "Калигари" подчинила себе пространство, придала ему условный характер при помощи нарисованных теней, дисгармонирующих со световыми эффектами, и зигзагообразных изображений, предназначенных уничтожить все правила перспективы. Пространство то уменьшалось до плоской поверхности, то увеличивало свои параметры, превратившись в то, что один критик назвал "стереоскопическим микрокосмом".

Надписи в фильме существовали в качестве важного декорационного элемента, предполагая, вполне естественно, тесную связь между титром и рисунком, В одном эпизоде желание безумного психиатра во всем подражать Калигари выражается в нервно прыгающих буквах, из которых складываются слова: "Я должен стать Калигари", слова, которые маячат перед ним на дороге, в облаках, на вершинах деревьев. Втиснуть живые движущиеся существа в этот искусственный, нарисованный мир было страшно трудно."

@темы: кино, цитаты

21:26 

space hobo


Когда я отбирала свои работы для печати открыток, то поняла, что больше всего люблю свои драматические, демонические работы, выполненные тушью. Что в них есть сильная эмоция, свой внутренний рассказ, стиль. У меня так же есть скрещивание графичного стиля и цвета в таких работах как "Снежная королева" и "Апокалипсис".
Недавно, просматривая статью про художественный стиль Майка Миньолы, прочитала, что его художественный стиль был отчасти вдохновлён киношными работами немецких экспрессионистов. С этого всё и началось. Чем глубже я вникала в суть этого направления, тем сильнее понимала, что это моя родственная эстетика: психологизм, сильный контраст, декаданс, дуализм, мифологичность. Я посмотрела документальный фильм "Немецкое кино: От Калигари до Гитлера" 2014го года, который служит отличным экскурсом по немецкому кинематографу и знакомит с основными режиссёрами того времени и их стилем. В этом фильме часто давались ссылки на одноимённую книгу Зигфрида Кракауэра. Я нашла её и сейчас с упоением читаю.
Кракауэр рассказывает о развитии немецкого кинематографа Веймарской республики (1919-1933) в цепочке социально-психологических процессов, которые преобладали в нации в соответсвующий период. Обзор психологической жизни немецкого народа, которая обнажается при помощи немецкого кинематографа и помогает понять, почему Гитлер шёл к валсти и почему её захватил. Кракауэр рассматривает кино как способ выразить коллективное бессознательное. А коллективное бессознательное немцев уже тогда говорило о нечто тревожном, что должно было наступить.
Стоит ли упоминать, что немецкий экспрессионизм стал основным вдохновением для Хичкока и для золотой эпохи Голливуда. Не будь немецкого экспрессионизма, мы бы никогда не увидели "Франкенштейна" и множество нуарных фильмов.
Пока я посмотрела только "Кабинет Доктора Калигари", он уже успел поразить меня невероятно смелыми художественными приёмами и неожиданной концовкой в духе самых лучших психологических детективов. Впереди у меня целый список, который включает в себя "Голем", "Метрополис", "Нибелунги: Зигфрид".
Я хочу впитать в себя эстетику этих картин, проанализировать и постараться адаптировать её в своих работах.

@темы: кино, искусство

00:06 

киношное, чтобы не потерять

space hobo
Список фильмов, которые вдохновляют Фуллера. О каждом фильме пишет в отдельности:
vk.com/topic-79197365_32829640

Список серий из "Ганнибала", которые были сняты как реплики к другим известным фильмам (названия и режиссёры указаны) :
vk.com/topic-79197365_32673403

@темы: ганнибал, кино

The Neverending Story

главная