• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: искусство (список заголовков)
00:04 

space hobo
Кстати об изобразительном искусстве в кино. Ещё одно доказательство того, что супергегероика нашего времени это просто современная версия греческой мифологии.







(x)

@темы: кино, искусство

16:00 

space hobo
Знаете что можно слушать бесконечно? Как Хеллен Миррен рассуждает об изобразительном искусстве. Особенно интересно как она сопоставляет актёрское искусство с изобразительным.
Я так же, как и она, предпочитала музеи клубам)


@темы: искусство, видео, celebrity

14:54 

space hobo
Советую для понимания современного искусства. Гутов хорошо объясняет.

29.06.2017 в 16:21
Пишет Ner-Tamin:

О современном искусстве
Наконец-то послушала эту лекцию, и всем советую послушать тоже.



URL записи

@темы: видео, искусство

14:57 

lock Доступ к записи ограничен

space hobo
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

URL
12:09 

space hobo
Делюсь ссылками, которые нам кидают по истории искусств.

Здесь карта тысячелетней истории мира. В ней круто то, что события разных эпох и стран не разделены на чёткие секции, а идут одной линией и переплетаются друг с другом. С помощью этой карты можно увидеть как одни события повлияли на другие и на сколько какие цивилизации расширялись или сужались.

Здесь таймлайн 20го века в истории искусств и как на него наслаивается история СМИ.

@темы: bhsd, искусство, история, ссылки

18:11 

Видео: Кино цитирует живопись

space hobo
Дизайнер Вугар Эфенди смонтировал двухминутный клип, в котором сопоставил классические полотна и кадры из знаменитых фильмов. Таким образом, он показал, как современные режиссёры заимствуют визуальные образы у классической живописи.

В ролике проводятся параллели, например, между фильмом «Приключения барона Мюнхаузена» (1988) и хрестоматийной картиной Сандро Боттичелли «Рождение Венеры». А также между «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и «Врождённым пороком» Пола Томаса Андерсона.

Всего в клипе приводится восемь отрывков из фильмов Квентина Тарантино, Ларса фон Триера, Альфреда Хичкока, Терреанса Малика, Ридли Скотта, Майкла Манна а также двух вышеупомянутых режиссёров.

Как отмечает сам Эфенди, некоторые отрывки из кинолент выглядят более живописно, чем оригинальные картины.



Вторая часть:

Видео прослеживает общие черты между фильмами Годара и полотнами Энгра, фильмом Спилберга и картиной Роквелла, лентой Тарковского и хрестоматийной работой Брейгеля старшего.



источник: cutinsight.com/video-kino-tsitiruet-zhivopis/

@темы: искусство, кино

19:06 

space hobo
Как искусство влияет на анатомию и как анатомия влияет на искусство.


@темы: видео, искусство

20:37 

space hobo
20:29 

space hobo
Статья Виктории Корен Митчелл в The Guardian, где она признаётся, что на выставках ей часто скучно. Что в большинстве случаев мы ходим на них ради чая с пирожным, которые мы получаем после за то, что сделали что-то стоящее , ради некой ачивки. Понравилось, как она сравнивает поход в музей с шоппингом. Что нет ничего постыдного признаться, что мы не любим шоппинг и он для нас утомителен, потому что мы тратим время на бытовое, а мыслями мы где-то об искусстве. Виктория приводит примеры мыслей, которые ей приходят в голову, когда она стоит рядом со знаменитыми произведениями искусств и мысли совершенно бытовые и человеческие:

• “So that’s the Mona Lisa. She’s got one of those flat faces like people have in old paintings. I thought it would be a bit more lifelike, more eyes-followey. I wonder what would happen if I ran at it with a marker pen. Is it someone else’s turn to stand in front of it? Shall I move? Or does that look like I’m not appreciating it properly?”

• “Is Judas meant to look guiltier than the rest of them? They all look guilty! If that was a poker game I’d pick my money up and get out fast. What are they having for this supper? I can’t make it out. Is it bread rolls? It looks like bread rolls. I’d have thought bread rolls were a more recent thing. I’m hungry. I wonder if they do sandwiches.”

• “Small cock. I wonder if you could do that on a 3D printer? Those veins on his arms really look like veins, I must say. I suppose while I’m here I should go round the back and look at the bum. Yes. There it is. Now what? You’re supposed to admire sculpture from all angles, otherwise people think you’re a philistine. But maybe it’s creepy to stare for ages at a nude one. I’ll go round the front again. No that’s worse.”

Статья интересна тем, что поднимает не ту тему, которую чаще всего затрагивают "что мы смотрим", а говорит про то "как мы смотрим". Потому что наблюдать за людьми в музеях, прислушиваться к себе во время просмотра картин бывает не менее интересно, чем сами картины.

ссыль: www.theguardian.com/commentisfree/2016/sep/04/a...

@темы: статья, искусство

18:05 

space hobo
А вы говорите Ганнибал, популяризация насилия и искусство, наполненное жестокостью. Посмотрите что французы творили в конце 15-го века. Это ещё самые безобидные изображения. Я не говорю о фресках с содранной кожей и выпущенными внутренностями.
Тела, нанизанные на рога, в Ганнибале кажутся картинкой с открытки по сравнению с средневековыми мучениками.
Сделала картинку в превью, ибо триггеры.

Les 10000 Martyrs du Mont Ararat (début XVIe) - Les Grandes Heures d'Anne de Bretagne - Jean Bourdichon - BNF Paris


@темы: искусство, ганнибал

12:41 

space hobo
Тёмная магия во Львове.

08.08.2016 в 07:19
Пишет Diary best:

Пишет Too-ticki:


Сегодня был последний день (ночь?) "Ночи музеев" во Львове и я выяснила, откуда взялись у нас тут духи Нижнего мира! Это все виноват художник Андрій Хір (всегда виноват художник, когда вы видит каких-нибудь духов вокруг, это стопудов... ну или алкоголь... или наркотики... или правда духи, но без алкоголя-наркотиков-художника тут все равно не обойдется) и его перфоманс BETLEGEM, как часть проекта "Тени забытых предков. Выставка". Проект закрылся сегодня в ночи, был последний день его работы, и я таки успела их заснять! Духов, в смысле. Вот они.



+++

И ведь самое смешное что: знаешь, что это люди в костюмах, но то, как переживается их присутствие, идет параллельным потоком этому знанию.
И еще немного фото выставки.



+++

URL записи

Cвое | Не Бест? Пришли лучше!



URL записи

@темы: искусство

11:59 

space hobo
27.07.2016 в 10:14
Пишет Diary best:

Пишет Ежевичное вино:

Arts & Culture - прекрасный образовательный ресурс от Google.
Потрясающее качественное приложение, в котором собраны экспонаты со всего света из более чем 1000 архивов и музеев. Web-версия, App Store, Google Play.

Возможностей множество.
Во-первых, можно побродить по музеям и галереям в разделе «Виртуальные туры» с обзором выставок в 360°(можно воспользоваться Google Cardboard для усиления эффекта), и в деталях рассмотреть все работы, воспользовавшись грамотно структурированным каталогом.
Во-вторых, огромный раздел посвящен истории. Воспользовавшись, опять же, каталогом, можно найти информацию об исторических событиях и знаковых фигурах. Текстовой информации немного, все таки, это больше визуальный ресурс, зато можно детально рассмотреть экспонаты, связанные с искомым событием или личностью.
Третий раздел сайта посвящен чудесам света. Поиск осуществляется по городам, а из них по местным культурным объектам. Ресурс постоянно развивается и обновляет информацию.



Я в основном залипла на ювелирку. Можно так близко рассмотреть мельчайшие детали! Прощай сон и еда...
Pforzheim Jewellery Museum
National museum in New Dehli
Monastery of St. John the Theologian, Patmos, Greece
Green Vault, Dresden State Art Museums



Ну, и что бы два раза не вставать...
Если вы любите балет и оперу, можно посмотреть некоторые постановки в формате 360° с помощью Google Culture Institute. Есть возможность заглянуть в оркестровую яму, побродить по сцене, рассмотреть лица артистов.

URL записи

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!



URL записи

@темы: искусство

13:43 

Международный семинар «Кто боится Кандинского? Представляя Василия Кандинского в XXI

space hobo


Москвичи, никто не собирается в Гараж на семинар по Кандинскому в пятницу?
www.facebook.com/events/555163717997032/

К 150-летию со дня рождения художника Василия Кандинского Garage Museum of Contemporary Art и Государственная Третьяковская галерея проводят международный семинар, в центре внимания которого стоит проблема переосмысления наследия Кандинского и классического русского авангарда в контексте современной музейной и кураторской практики.

Семинар состоится в рамках выставки «Василий Кандинский. Контрапункт: "Композиция VI" — "Композиция VII"», на которой впервые с 1989 года одновременно представлены два ключевых произведения художника. Выставка проходит в Третьяковской галерее с 13 апреля по 13 июня 2016 года, а затем будет показана в Государственный Эрмитаж. The State Hermitage museum. Official page..

@темы: искусство, досуг

16:10 

space hobo


Мы с stracciatella на позапрошлых выходных на выставке "Сфорца: и другие спектакли" в Центр им. Вс. Мейерхольда, где были выставлены плакаты студентов иллюстраторов БВШД для спектаклей театра. Что-то понравилось, что-то не очень, но в целом большинство работ впечатлили.
Две любопытно разглядывающие фигуры слева это мы.
Работы студентов можно посмотреть здесь:
www.facebook.com/media/set/?set=a.1117763138274...

@темы: искусство, досуг

21:44 

space hobo
Скульптор из Португалии Rui Chafes , работающий со сталью.
Это определённо моя эстетика. У меня в детстве были очень беспокойные сны, и вот в своих этих полсунах я видела такие вещи. Гладкие металлические шары с вытянутыми острыми элементами. Я их воспринимала одновременно как инопланетный организм и природный продукт (как шаровые молнии). То, что скульптуры стоят на природной местности делает их особенно инородными. Я воспринимаю их как вторжение из вне.
Интересно, что в иллюстрации, которую я сейчас делаю, есть элемент, похожий на эти скульптуры. Это должен быть крючковатый серый дым, но постепенно он у меня преобразовался во что-то живое и самостоятельное.



читать дальше

@темы: искусство

12:56 

space hobo

@темы: искусство

22:09 

space hobo


Такое трогательное, любовное и восторженное изучение работ Делакруа Ван Гогом. Ван Гог вообще был большим поклонном Делакруа в начале своего становления. Больше всего в работах его вдохновляли чистые, локальные цвета. В этом плане почти схожие с иконой. "Лимонный нимб", который высвечивается на "кроваво-красном пятне группы людей" это почти поэзия. Кстати, по картине Делакруа так же видно, что он вдохновлял Ван Гога не только цветов, но и волнообразными, мягкими, податливыми линиями. Что в последствии стало фирменным стилем Винсента.

Vincent van Gogh referred specifically to this painting by Delacroix in a letter: "Ah – E. Delacroix’s beautiful painting – Christ’s boat on the sea of Gennesaret, he – with his pale lemon halo – sleeping, luminous – within the dramatic violet, dark blue, blood-red patch of the group of stunned disciples. On the terrifying emerald sea, rising, rising all the way up to the top of the frame. Ah – the brilliant sketch."

Вообще, поразительно, как художник "перерабатывает" какие-то художественные образы, его взгляд цепляется за что-то, что его начинает вдохновлять и он начинает создавать нечто не менее прекрасное и абсолютно своё. Это магия соприкосновения старого и нового.

для сравнения: "Пьета" Ван Гога
а вот та же Пьета Делакруа

@темы: искусство

13:54 

space hobo
YouTube зачем-то предложил мне видео с названием Why is Modern Art so Bad? и я ради любопытства решила его глянуть. Знаете что в нём самое печальное? Что человек в нём не предлагает зрителям никакой альтернативы к тому "какашечному" искусству, которое он показывает. Потому что классическое искусство, на которое он ровняется как на эталон профессионализма, это не альтернатива это история. Я никогда не понимала людей, которые ратуют за возражение изобразительного искусства с откатом на два века (!!!) назад. Неужели эти люди не понимают, что изобразительное искусство - это вид мышления поколения. Но ведь люди должны понимать, что современный человек никогда не будет мыслить как человек из 17го века. А если вдруг будет, то это повод начать волноваться за наше развитие.
И кстати, фокус со своим фартуком, который он показал своим студентам это прям вообще так некрасиво и так мерзко. Я который раз убеждаюсь, что многим людям не хватает достаточного любопытства и открытости, чтобы подробнее изучить философию художников современного искусства. Потому что красиво и профессионально нарисованная картинка это ещё не произведение искусства.


@темы: искусство

23:16 

space hobo
Работы художника Лионеля Фейнингера, которыми вдохновлялись художники-постановщики экспрессионистского кино.


Мост. 1913. Сент-Луис, университет.

читать дальше

@темы: искусство

21:26 

space hobo


Когда я отбирала свои работы для печати открыток, то поняла, что больше всего люблю свои драматические, демонические работы, выполненные тушью. Что в них есть сильная эмоция, свой внутренний рассказ, стиль. У меня так же есть скрещивание графичного стиля и цвета в таких работах как "Снежная королева" и "Апокалипсис".
Недавно, просматривая статью про художественный стиль Майка Миньолы, прочитала, что его художественный стиль был отчасти вдохновлён киношными работами немецких экспрессионистов. С этого всё и началось. Чем глубже я вникала в суть этого направления, тем сильнее понимала, что это моя родственная эстетика: психологизм, сильный контраст, декаданс, дуализм, мифологичность. Я посмотрела документальный фильм "Немецкое кино: От Калигари до Гитлера" 2014го года, который служит отличным экскурсом по немецкому кинематографу и знакомит с основными режиссёрами того времени и их стилем. В этом фильме часто давались ссылки на одноимённую книгу Зигфрида Кракауэра. Я нашла её и сейчас с упоением читаю.
Кракауэр рассказывает о развитии немецкого кинематографа Веймарской республики (1919-1933) в цепочке социально-психологических процессов, которые преобладали в нации в соответсвующий период. Обзор психологической жизни немецкого народа, которая обнажается при помощи немецкого кинематографа и помогает понять, почему Гитлер шёл к валсти и почему её захватил. Кракауэр рассматривает кино как способ выразить коллективное бессознательное. А коллективное бессознательное немцев уже тогда говорило о нечто тревожном, что должно было наступить.
Стоит ли упоминать, что немецкий экспрессионизм стал основным вдохновением для Хичкока и для золотой эпохи Голливуда. Не будь немецкого экспрессионизма, мы бы никогда не увидели "Франкенштейна" и множество нуарных фильмов.
Пока я посмотрела только "Кабинет Доктора Калигари", он уже успел поразить меня невероятно смелыми художественными приёмами и неожиданной концовкой в духе самых лучших психологических детективов. Впереди у меня целый список, который включает в себя "Голем", "Метрополис", "Нибелунги: Зигфрид".
Я хочу впитать в себя эстетику этих картин, проанализировать и постараться адаптировать её в своих работах.

@темы: кино, искусство

The Neverending Story

главная