Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: рецензии (список заголовков)
13:08 

Тёмная башня

"Be curious, not judgmental"


Это очень неудачная экранизация. Я с самого начала не питала иллюзий, как только увидела трейлер, но всё равно как фанат я расстроена и разочарована. Эффект такой, что сразу хочется взять и перечитать все части, чтобы вспомнить как на самом деле было прекрасно всё по книге.
спойлеры

@темы: рецензии, тёмная башня

14:29 

"Be curious, not judgmental"




Посмотрела вчера фильм "As you are" с Чарли Хитеном (Джонатан из "Stranger things"). Потому что герои из "Тайной истории" делают мне не достаточно больно apparently. Фильм начинается с убийства одного из героев и через очные вставки разных героев мы узнаем историю развития отношений двух подростков. Таймланй 90ые. Двое родителей одиночек берут на свидание своих сыновей, чтобы устроить семейный ужин. Джек и Марк моментально находят общий язык и с этого момента становятся неразлучны. Потом Джек и Марк встречают Сару (в исполнении Амандлы Стенберг) и их отношения перерастают в некий дружеско-любовный треугольник. Фильм понравился мне тем, что он смог показать очень сильную любовь двух парней без всякого упоминания сексуальной ориентации. Потому что когда есть такие отношения как у них, такая сильная привязанность, то озвучивать лейблы кажется уже каким-то бессмысленным (по крайней мере в этом фильме). И хоть никто в фильме вообще не упоминает это, зритель знает и чувствует, что это собственно основная тема фильма. Троица актёров очень гармонично смотрелась друг с другом и деликатно балансировала на грани чувственности, химии и дружбы. По типожам за героями тоже интересно наблюдать: Марк (Чарли Хитен) бунтарь, free and independent spirit, постоянно находит проблемы на свою голову. Он же является связующим звеном между в их компании. Джек (Оуэн Кэмпбелл) очень чувствительный, закрытый герой, мягкий и не конфликтный по натуре, но преданный своим друзьям. Сара девушка из благополучной полной семьи (в отличие от парней) кажется самой зрелой и взрослой из них по поведению. Видно, что она понимает на много больше, чем показывает.

@темы: кино, рецензии

21:23 

Люди Икс: Апокалипсис

"Be curious, not judgmental"


Да.

- Мистик и её линия на протяжении всего фильма. Важность её роли в истории ощущалась, в отличие от той же Мойры (убери Мойру - ничего не поменяется, убери Мистик - поменяется сюжет). Я люблю образ героя, который не хочет признавать себя героем и всячески скрывается. У меня с ней три любимые сцены: когда она разговаривает с Чарльзом в его кабинете о важности обучения мутантов защищаться от возможных нападений; сцена в самолёте, когда Джина спрашивает страшно ли было в Вашингтоне и в тот момент Мистик осознаёт свою ответственность как героя, как наставника и учителя; сцена с Эриком, когда она напоминает ему, что у него всё ещё осталась другая семья.
- Чарльз Ксавьер. В его идеализме есть что-то бесконечно трогательное и очень доброе. Его вера в людей и мутантов многого стоит и это сильно определяет его как персонажа. Люблю за это Чарльза. А ещё он такой виктим)) Всегда кажется таким беззащитным и хрупким. Лысая голова сделала его как-то вдвойне беззащитнее. Поэтому, мне кстати, так зашла сцена битвы его с Апокалипсисом внутри головы. Чарльз показал агрессию, сопротивление и силу.
Кстати, Чарльз весь фильм такой Иисус. Когда его показывают первый раз, окруженным детьми, он там как на нагорной проповеди, вещает непреложные законы добра и любви. В сцене на скалах перед Израилем - искушение Христа в пустыне. Когда Чарльз превращался в Апокалипсиса, то это прям и распятие и положение во гроб - символы жертвоприношения.
- Эрик в образе ирландского дровосека польского семьянина. Все сцены с ним и его семьей вышибали из меня слезы, потому что казалось, что он наконец так счастлив найти покой в том месте. После того, как Апокалипсис его рекрутировал, Эрик перешёл в модус Магнето и стал скучным (после сцены в Освенциме он ушёл в себя и свою боль и закрылся для меня как персонаж и почему-то до конца так и не открылся).
- Ртуть в целом. Каждый раз, когда он появляется на экране, то здорово разбавляет напряжение в сценах. Мне интересна его линия с Эриком и то, как он впишется в школу Чарльза.
- Сцена с ядерными ракетами в космосе. В ней здорово сошёлся визуальный ряд, 7-ая симфония Бетховена и речь Апокалипсиса. Только на протяжении всей сцены, меня не покидало ощущение, что я это уже видела. Эпичная тема, 7-ая симфония и Апокалипсис. И после фильма я вспомнила, что Иксы взяли её из "Меланхолии" Фон Триера. Поэтому, с одной стороны приятен кивок от блокабастера в сторону артхауса. С другой стороны немного обидно, что такой очевидный копипаст.
- Эстетика "системная карта", напоминающая "Трон". Очень красивые техно-узоры в начале фильма, в пирамиде, когда создавался Апокалипсис. Те же красивые линии на шлеме у Чарльза (возможно, как символ власти). Такими же было разукрашено лицо Апокалипсиса и его избранников.
- Превращение крыльев Ангела из обычных в стальные.

Нет.

- Чарльз, который весь фильм переживает о том, что Мойра его не помнит, а его чувства к ней остались, в конце фильма возвращает ей воспоминания со словами "я не должен был забирать у тебя это". Чарльз, признайся честно. В тот момент, ты понял, что с Эриком видимо совсем не выйдет и решил вернуть себе Мойру? Это было глупо и странно. Мне в этот момент жалко Мойру, которая вообще не может решать, какие воспоминания она хочет забывать, а какие возвращать.
- Флешбеки у Эрика и Мойры. Выглядело это так, будто создатели поленились делать какие-то сцены, которые показывали бы сильное единение героев (Мойра/Чарльз, Эрик/Чарльз) и сказали: вы всё ещё не верите, что этих людей связывают глубокие чувства? тогда мы покажем вам флешбеки из первых двух фильмов, чтобы вы поверили! вы же всё равно любите этих героев и знаете, как всё было. Короче это прям такой lazy scripting.
- Джина или скорее всего Софи Тёрнер, её сыгравшая. Понимаю, что с Фамке конкурировать сложно. Но у Софии одно выражение лица весь фильм а на ней, по сути, держится финальная сцена. Если бы не красивый эффект с горящим фениксом и идущей по воздуху Джиной, то эта сцена вообще не вызвала бы никакого катарсиса.
- Логан и его образ внезапного бродячего бездомного. В той сцене с резнёй солдат, когда его выпустили, должно было быть что-то леденящее кровь. Зверь на свободе.Я не знаю почему, но Логан вышел комичным с электро-шапочкой на голове, с взъерошенными волосами, порванными штанами и мечущимся взглядом. Когда он вприпрыжку выбежал на улицу и скрылся в заснеженном лесу и Скотт прокомментировал: "надеюсь мы его больше не увидим" - это был прям какой-то завершающий аккорд комичности. И ещё какая-то неловкая сцена между ним и Джиной. Что за вопоминания она ему вернула? Откуда она их взяла в его голове, если их стёрли? У меня осталось много вопросов.
- Апокалипсис. Марвел, зачем ты делаешь одинаковых антагонистов в своих фильмах? Ветхозаветный-языческий бог каратель, который любит высокопарную мораль и хочет уничтожить человечество, потому что оно не стоит того, чтобы существовать? Привет, Альтрон.
- Костюм Псайлок. Почему до присоединения у неё всё нормально с одеждой, а после она похожа на манекен из секс-шопа? Может у меня грязная фантазия и неправильные ассоциации, но её геройский костюм мне показался неприличным и вульгарным *говорит голосом бабули*

@темы: рецензии, кино, marvel

14:21 

богу богово а дионису дионисиево

"Be curious, not judgmental"


У меня появилась хорошая привычка писать рецензии на спектакли. А всё потому, что мне очень везёт на современные театральные постановки. За последнее время в нашем театре я посмотрела таких три: Тристан и Изольда в Театре им. Мейерхольда; Демон в Театре им. Ермоловой и Вакханки в Электротеатре Станиславкий. И у меня пока нет оснований ругать постановки в авангардном стиле, потому что они оказываются хороши.
Вчерашние "Вакханки" в Электротеатре "Станиславкий" мне понравились и произвели впечатление, будто я безопасным путём смогла поучаствовать в вакханальской оргии.
Начнём с того, что спектакль попал мне в тему греческой философии разделения человеческой души на дионисиеву и апполониеву часть (я писала об этом ещё в спектакле "Суровое испытание"), которую я так люблю в последнее время. Рациональность бога Апполона и хаос бога Диониса. На этот раз мне дали в полной мере насладиться разрушающей силой Диониса.
Спектакль поставлен по греческой трагедии Еврипида, режиссёром-постановщиком Теодоросом Терзопулосом:
"Мы отправляемся в новую Одиссею, на борту корабля Арго, с Борисом Юханановым в роли рулевого. Соединяя разные точки зрения с дионисийской энергией в качестве общего знаменателя, мы пытаемся создать сложную театральную форму и воскресить смысл этой трагедии. Она — о мести, возмездии, противостоянии в мире, который отчаянно нуждается в порождающем жизнь боге Дионисе".
Через эту постановку Теодор рассказывает о привлекательности безумного начала Диониса, о том, как он вырвался из кипящих недр старых мифов в нашу рациональную эпоху. Дионис смеётся над нашим желанием подчинить всё контролю, смеётся над нашим желанием доказать, что наша разумность сильнее наших инстинктов.
По поводу визуальной составляющей (не только этой постановки, но и всех современных постановок в целом) я бы отметила, что надо иметь хорошее гибкое воображение и ассоциативный ряд, чтобы понимать некоторые вещи. И самое главное, знать сюжет хотя бы приблизительно.
Красный квадрат в руках Диониса и вакханок как обозначение вина; веточки из головы убитого Пенфея как обозначение гривы (мать Пенфея приняла сына за льва и оторвала ему голову руками, думая, что она поймала добычу); больничные ассоциации на пакеты с кровью как отсылка на немощность Кадма (бывший властитель Фив).
Так же, для понимания этой постановки не стоит забывать, что она взяла многое от греческой театральной традиции. Например, какие-то активные ключевые события из трагедии не показываются на сцене, а читаются одним из актёров (убийство Пенфея). Они констатируются, опять мы включаем воображение, представляем всё то, о чём нам рассказали и уже вместе с актёрами снова переносимся к визуализации.
Хореография актёров на высшем уровне. Подруга, которая ходила со мной, занимается йогой и при первых же минутах спектакля восхитилась, как актёры натренированы и какие нечеловеческие позы они принимают во время игры.

Хотела добавить ещё два отвлечённых момента. Во первых, недавно я поняла, что у меня в комнате стоит статуэтка Диониса (раньше я воспринимала её просто как абстрактную статуэтку) и вчера после спектакля этот юноша мне уже не кажется таким милым.



И последнее. Когда вела подругу на спектакль, то нервничала, что ей не понравится. В конечном итоге ей очень понравилось и она хочет сходить ещё на какую-нибудь постановку в этот же театр, но я не удержалась от небольшой зарисовки со вчерашнего нашего вечера. Эта зарисовка как-то снимает общее напряжение с впечатлений от спектакля)))


@темы: рецензии, афиша

The Neverending Story

главная