• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: аналитика (список заголовков)
14:25 

та самая сцена

space hobo
Так как вся история Прометея и Завета Ридли Скотта пропитана библейскими аллюзиями, то когда я первый раз увидела на экране сцену, где Девид целует Уолтера, то сразу подумала о "поцелуе Иуды". Это довольно противоречивая сцена в Евангелии, которая впоследствии заняла своё особое место в мировой культуре как жест предательства, изящно замаскированный под любовь.

Исследователи Нового Завета отмечают, что поцелуй, выбранный Иудой как условный знак для воинов, является традиционным приветствием у евреев[2]. Целование перед предательством известно ещё из Ветхого Завета: полководец царя Давида Иоав перед убийством Амессая. «взял... правою рукою Амессая за бороду, чтобы поцеловать его. Амессай же не остерёгся меча, бывшего в руке Иоава, и тот поразил его им в живот» (2Цар. 20:9-10). При этом комментаторы пишут: «Это действие, обыкновенно употребляемое как выражение дружества и любви, употребляемое Иудою как выражение предательства, показывает в Иуде или лукавство — желание и при самом конце скрыть от Иисуса Христа гнусный замысел против Него, или крайнюю злобу, насмешливо употребляющую доброе орудие для причинения крайнего вреда, или безсмыслие, не понимающее внутреннего значения употребляемых действий»[4].

Иоанн Златоуст в своей Беседе «О предательстве Иуды» пишет о причинах, по которым Иуда сделал знак мира знаком предательства: «Знаю, кто показал тебе путь коварного лобзания: диавол внушил тебе такие объятия, а ты, повинуясь злому советнику, исполняешь волю его».


Для Девида поцелуй - это метка смерти, как прицел из ружья. Тоже самое происходит и с Дениелс, когда он целует её более откровенно, чем Волтера. Ещё у меня есть мнение, что Девид берет универсальный человеческий жест любви и привязанности и оборачивает его против человека. Он хочет ощущать превосходство над человеческой расой, и играясь этим жестом, он смеётся и обнуляет всякий любовный смысл, которое вложило в него человечество, заменяя его на свой.


читать дальше

@темы: кино, аналитика

17:06 

Готовим жареный мозг вместе с Дэвидом Линчем

space hobo
Перевод статьи из Vanity Fair про 8-ую серию Твин Пикс. Оригинал взят отсюда



Итак, мы прошли почти половину пути амбициозного проекта Марка Фроста и Дэвида Линча по возрождению "Твин Пикс", и создатели сериала уже не раз доказали, что смотреть его нужно очень внимательно. В особенности это касается насыщенного абстрактными образами восьмого эпизода, который предлагает зрителю ключи к некоторым загадкам, будоражащим разум еще со времён первых двух сезонов и полнометражного фильма "Огонь, иди со мной". Именно к нему по большей части отсылают невероятно загадочные и пугающие события восьмого эпизода, после которых у части зрителей уже поехала крыша (сегодня я видел какого-то парня, который бежал голышом к Ворошиловскому мосту, крича: "Есть огонёк?! Есть огонёк?! Есть огонёк?!").

Давайте попробуем вычленить в этом потоке эзотерического абсурда те ключики, которые помогут нам лучше понять происходящее.

читать дальше

@темы: твин пикс, статьи, аналитика

15:53 

Приёмы в хоррор фильмах

space hobo


На днях я взялась делать видео клип на тему заброшенных домов, населённых призраками (с нарезками из разных фильмов). И стала размышлять на тему операторских и визуальных приёмов в фильмах этого жанра.
Жанр хоррора - мой любимый в искусстве, поэтому я отношусь к нему особенно критично. Меня, как ценителя, удручает низкое качество фильмов, которые выпускаются в этом жанре за последнее время (в сериалах дело обстоит чуть живее). За последние 5 лет вышло всего 3 хороших хоррор фильма: "Астрал", "Хижина в лесу" и "Бабадук". Двое из этих фильмов - ремейки старой, проверенной классики. "Хижина в лесу" хорош тем, что просто очень умно и иронично смог обыграть все штампы хоррор фильмов в целом. Это фильм-переосмысление и одновременно зов о помощи. "Астрал" это фильм, который хорошо смог использовать идею и приёмы всех предыдущих фильмов о призраках.
Пока я искала фильмы для нарезок, я начала вспоминать какие моменты в фильмах ужасов меня пугают до чёртиков. Это моменты "слепого пятна". Когда ты смотришь на изображение и в нём как-бы всё обычно, но всё равно ощущаешь какую-то тревогу. Мозг даёт знать, что что-то не так. И потом, внимательно присмотревшись, ты видишь, что в кадре всё это время кто-то стоял или двигался. Этот момент узнавания и осознанности пугает больше всего, потому что страшно, когда ты не можешь разглядеть что-то, что было перед твоими глазами всё это время. Несколько примеров из фильмов:
В фильме "Незнакомцы" 2007-го года героиня Лив Тайлер стоит лицом к камере и что-то делает на кухне. Мы знаем, что у себя в доме она в безопасности, так как недавно закрыла все двери и окна. Я уже не помню, что конкретно она делала (звонила ли по телефону или что-то ещё), но всё внимание камеры и зрителей направлено на неё и этот момент. И только минуту спустя, когда некто уже подошёл очень близко к героине сзади, мы понимаем, что этот некто был в кадре всё это время, но из-за расфокусировки изображения и из-за внимания на героине мы этого не замечали. Чувствуете какое правильное напряжение создаёт этот приём? Тоже самое было и в фильме "Женщина в чёрном", когда призрак женщины в чёрном медленно плыл по тёмным коридорам на героя Редклиффа, пока наше внимание было сосредоточено на нём.
В фильме "Астрал" 2010-го года есть момент, когда героиня рассказывает о причинах, почему ребёнок не просыпается от сна долгое время. Нам показывают флешбек: дверь открывается, мы видим затемнённую комнату без света, где лежит ребёнок в кровати и спит. Камера задерживается на этом кадре и вроде бы мы всё поняли. Но когда голос героини на заднем плане добавляет, что есть некий демон (или душа), который неотступно караулит душу ребёнка у кровати, мы видим огромную фигуру рядом с кроватью, которая была там всё это время, но мы не замечали её, потому что она сливалась с тенью от занавесок.
В фильмах жанра "запись с кассеты" этот приём срабатывает удачнее всего, потому что качество изображения в таких фильмах очень низкое и "спрятать" что-то в таком изображении легче всего. В "Паранормальном явлении 3" есть хороший момент, когда нам долго и нудно показывают запись с камеры, установленной на кухне, которая ездит на 90 градусов туда и обратно. Хоть камера и двигается медленно, из-за монотонности повторения этих движений мы не фокусируемся на изображении и теряем бдительность. Поэтому, только с третьего поворота камеры по комнате, мы замечаем, что кто-то движется по комнате и прошёл её уже почти на половину.
Этот приём, в отличие от резких скримеров, даёт на много более глубокое ощущение страха и тревоги, потому скример очень насильственный приём, на самом деле (а здесь ты должен испугаться) и не даёт времени для осознания. "Слепое пятно" даёт возможность диалога зрителя с самим с собой: "как я мог этого не заметить"? Это одновременно и неприятное ощущение, как от старых фотографий с привидениями, где в засвеченном пятне ты видишь человеческие черты лица и с другой стороны ощущение хичкоковского саспенса.

@темы: кино, аналитика

The Neverending Story

главная